4．以欣赏《蒙娜丽莎》为喻，要说明什么?
3．“认识音乐，就不要单从音乐着手。”这里的两个“音乐”分别指什么?
2．理解下列句子的深刻含义。
(1)(音乐)远到花费整整一辈子走不到。
(2)音乐从不主动拒绝富人与穷人。
1．“音乐唱片海”的特点是“那么大，又那么小”，请问“大”“小”各指的是什么?
3．《观舞》与《听泉》在抓特点上有何不同？
《观舞》主要在于把眼之所见、心之所感结合起来，用生动、排偶的语言出之；《听泉》的特点则在于用诗画般的语言再现音乐的意境，将读者引入音、行交融的美妙境界。抓住了特点，可以举重若轻，鲜明突出。
[练习解答]
第一题：从大处说，先写舞台布置和气氛，再写艺术家的容貌，以为铺垫；最后写舞蹈内容。从舞蹈表演描写的小处说，又是先写和着伴奏起舞，再写卡拉玛美丽的舞姿，最后写舞蹈的内容。描写舞蹈内容是全文的重点，分为两个层次，第一层写卡拉玛表演的舞蹈，第二层写姐妹俩表演的舞蹈。作者善于将自己看到的舞蹈家外在的动作、表情和感受到的舞蹈家内在的情感交融在一起，用生动排偶的语言来描绘，从而淋漓尽致地表现出卡拉玛姐妹舞蹈表演时“飞动的‘美’”。
描写生动的语句很多，如：“她用她的长眉……离合悲欢。”“我们看她忽而双眉颦蹙……铮铮的弦响!”等等。
第二题：《二泉映月》是现代民间盲人音乐家阿炳创作的；他虽然出身贫寒，没有文化，但他热爱自然，热爱生活，热爱生命；他用自己对生命和自然的感悟，用自己天才的音乐创造力，创作了这支精妙绝伦的二胡乐曲。是杨荫浏先生用自己对民间音乐艺术的热爱和深入民间抢救文化遗产的精神，让《二泉映月》得以记录，并流传开来。
《二泉映月》美妙绝伦，创作者的情感和艺术都达到了极高的境界，需要带着虔减、崇敬和感激的心情去欣赏。
第三题：略
第四题：描写的内容：相同之处：都描写了舞者的舞姿；不同之处：《观舞》描写了舞者的表情和舞蹈的内涵，《给》文没有。
描写的手法：相同之处：虽然-是散文，一是诗歌，但都运用了排偶的方法；不同之处：《观舞》排偶项更多，显得淋漓尽致，《给》排偶较少，但运用了比喻。
[类文品读]
投向音乐海
有那么大又那么小的海吗?
你听，成千上万的陌生人走进来，成千上万的知音人住下来，很多人都不想走了。那么小的海，要让那么多的人泅游；那么大的海，直径也只有11.8厘米。你说，有那么大又那么小的是什么海?是的，音乐唱片海。
游向唱片海，使我暂时遗忘我住的只是3.6万平方公里的小岛，原来我们与维也纳、巴黎和威尼斯比邻而居。世界这样小，小到我用拇指和食指就可以托住；心这样大，大到可以分割出租，这一层楼给贝多芬和舒伯特，那一层楼给德彪西和拉威尔。
音乐这样远又这样近，远到花费整整一辈子走不到，近到你递出一条手帕，马勒就接去擦眼泪。音乐这样虚妄又这样实在，虚妄得像每一家银楼的橱窗，实在得又如陪着豆浆下肚的馒头。世界这样小，心这样大，希望那么远，失望那么近，你难道不爱大小远近都适中的音乐?
一辈子太短又太长，“音乐不但鼓动了时间，更鼓动我们以精妙的方式去享受时间”，德国小说家托马斯·曼在他的《魔山》里如是说，我们的生活不容许身体四处去旅行，所以生活里要有音乐，音乐还能去时间的远方；旅行的定点在地球，音乐的终点在宇宙。
音乐从不主动拒绝富人与穷人，但所有人爱上音乐之前，都要付出一些钱、一些时间和很多热情。热情的付出和充实的回馈是相对的，音乐从不主动对人投怀送抱，甚至绝大多数人仅止于认识它冷若冰霜那一面，不再更进一步去融解它的外衣。
认识音乐?就不要单从音乐着手。我很少遇见只买唱片的人，最后会沉迷在音乐的里面。音乐的美，也许很自足存在于它的音色、旋律、节奏及和声当中，但是仅凭唱片的纹路，似乎捕捉不到众多奥妙。就像欣赏绘画，单单一张《蒙娜丽莎》，我们如何发现达·芬奇的伟大?这是要从美术史的风格去寻求类比，才能体会色调、丝条、构图，进入画家的人文感情世界。
我所认识的音乐发烧友，买书同买唱片一样勤快。原来捕捉音乐的荚，要先撒下文字的网，要去研读作曲家传记、音乐史和演奏流派的演变，要先经过见山不是山的文字阶段，才能进入见山是山的音乐阶段。音乐虽然只能记录成五线谱，但感情却能记录成文字。
我常常看到一些人花了小笔储蓄，买了唱机和唱片，过了一年半载以后，音乐的海慢慢变成了一潭死水，好像过了减肥热潮就被丢在墙角的运动器材。有些人购置音响，只是为了情调，音乐只是可有可无的壁纸，以至于经过音乐的海时，身体还是干的，从不曾好好泡过一场音乐桑拿浴。
世界这样小，心这样大，希望那么远，失望那么近，聪明的你为什么不多花点工夫在音乐上面呢?一辈子大短又太长，你为什么不花点投资在音乐上面呢?不要告诉我，你已买了一套好音响，几张好唱片，就像一幢装潢好的房子，要真正住进去才显出它的价值。打开那门，投向那海，音乐正等着对你倾诉音乐的美妙。
2．《二泉映月》给我们的艺术态度带来怎样的启迪？
《二泉映月》是一支著名的二胡乐曲，它所创造的的优美的旋律、美妙的意境，令每一个欣赏者如醉如痴，叹为观止。一个沿街卖艺的道士，一个目不识丁的盲人，何以能创作这样美妙绝伦的乐曲?是自然滋养了他，是生活滋养了他，是民间艺术滋养了他。阿炳双眼失明，却能“让耳朵生出角须触摸自然”，“让心灵长出眼睛看宇宙”，却能从自然中获得灵感，从音乐天分中获取神力，他是用自己对自然的热爱，对生命的感悟，也用自己的音乐天才，创造了这不朽的经典，音乐的“清泉”。文章除了在音乐经典的产生方面给了我们深沉的思考之外，还在音乐经典的流传和如何尊崇音乐经典方面给了我们深刻的启示。热爱传统文化艺术，继承传统文化艺术，弘扬传统文化艺术，应该成为我们发展先进文化，建设和谐社会的重要内容之一。
1．作者对印度舞蹈的赞美中流露着怎样的观点？
印度艺术和中国艺术虽然都是东方艺术，但由于两国各有自己悠久的传统文化，所以作为艺术门类之一的舞蹈，无论是内容还是形式，也都各不相同。本文满怀赞颂之情，描写了印度青年舞蹈家的精彩表演，不仅让读者领略到印度舞蹈艺术的精妙绝伦，也增进了两国人民之间的传统友谊。文章最后通过谈体会揭示出的文化艺术来自广大人民群众的观点，不仅是对印度艺术渊源的追寻，也是对艺术与生活、艺术与人民的关系的带有普遍意义的科学阐释。
《听泉》：全文共4个自然段。
第1段，介绍《二泉映月》的产生。
第2段，介绍《二泉映月》的流传。
第3段，介绍《二泉映月》的内容。
第4段，介绍《二泉映月》的崇高艺术地位。
《观舞》：全文12个自然段，可以分为三部分。