现代工业文明的高速发展，使物质生活的富足成为现实。然而，资源的枯竭、环境的破坏、人口的膨胀使人类面临着严重的危机。“自然资源是否可以无限制地开发和利用？”“生态环境为什么如此恶劣？”“人类在自身的发展的过程中应怎样处理与自然界之间的关系？”人们在经过了这一系列思考后理性地选择了走可持续发展的道路，使落实科学发展观成为人们的自觉行动。据此回答2-3题

2．人们面对人口、资源、环境之间日益加剧的矛盾而进行的思考不可回避地触及到具有哲学性质的问题。这说明　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　

A．哲学的智慧是人努力想象出来的　 B．在生活实践中产生的思想都是哲学思想

C．哲学是人们认识世界和改造世界的实践中产生的　　

D．实践的发展是为了适应哲学的需要

3．人们在经过了一系列思考后理性地选择了走可持续发展的道路，使落实科学发展观成为人们的自觉行动。这主要体现了　　　　　　　　　　　　　　　　　　

A．人们改造世界的水平取决于主观认识

B．思维方法在认识和改造世界中起决定作用

C．真正的哲学能指导人们正确地认识世界和改造世界

D．没有哲学智慧，就没有人们认识世界和改造世界的活动

1．中国古代有许多充满哲学智慧的寓言故事，如“白马非马”、“田忌赛马”、“郑人买履”、“刻舟求剑”、“塞翁失马”、“揠苗助长”等。这些寓言故事说明哲学的智慧

A．产生于寓言故事　　　　　　 B．产生于哲学家充满智慧的头脑

　　 C．源于古典文献的流传　　　　 D．源于对实践的追问和对世界的思考

2、艺术手法－－对比

　　　 白诗－－柳树之美与环境之差

　　　 李诗－－春柳之美与秋柳之衰

[赏析一]开篇写柳，一棵大柳树沐浴在春风里，条条柔软如丝的柳枝迎风飞舞，柳色嫩黃似金。将无形春风凝固在有形柳树之上，极言柳树之美丽婀娜。第三句笔锋一转，用“西角”、“荒园”渲染出荒凉冷漠的气氛，前后对比鲜明，反差极大，充满活力的柳树与死气沉沉的环境的不协调，表达了诗人强烈的对所咏的永丰柳树的痛惜之情，实际上就是对当时政治腐败、人才埋没的感慨，也是诗人对自己身世的感慨，是一篇难得的咏物言志的佳作。

[赏析二]李商隐的《柳》是借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝。诗写的是秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。句句写柳，而全篇不着一个“柳”字；句句是景；句句咏物，而又句句写人，(暗示的手法)抒发对稀疏衰落的秋柳的悲叹之情。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳正是诗人自叹身世的生动写照。

[教学后记]

　　 本单元按照诗歌内容分类，要求学生通过学习课文，对不同类的诗歌特点要有明确的认识。老师要引导学生学会归纳整理。

1、吟咏对象－－柳

　　　 白诗－－春柳；李诗－－秋柳

1、提出问题，分析文本

(1)、试析“曾逐东风拂舞筵”中“逐”、“舞”字的精妙之处。

“逐”字写柳枝追逐春风，运用拟人手法，变被动为主动，写出了柳条的蓬勃生机。“舞”字生动地写出了春柳的婀娜多姿，也写出了柳枝的欢乐。

(2)、试析这首诗对比的表现手法

前两句写春日之柳追逐东风，在繁花似锦的春日，在热闹非凡的乐游苑的舞筵上，与舞女翩翩起舞；后两句写秋日之柳，清秋斜阳，秋蝉哀鸣，何等萧条凄凉。春日之柳的繁盛反衬出秋日之柳的衰落，表现出作者对秋日之柳的悲叹之情。(自伤迟暮，自叹身世)

课外练习

(3)、请你谈谈两首诗的同中异，并鉴赏其表达技巧或评价其思想情感。

杨柳枝词　　　　　　　　　　　　　　　 柳

　　 白居易　　　　　　　　　　　　　　　　 李商隐

一树春风千万枝，　　　　　　　　　　 曾逐东风拂舞筵，

嫩于金色软于丝。　　　　　　　　　　 乐游春苑断肠天。

永丰西角荒园里，　　　　　　　　　　 如何肯到清秋日，

尽日无人属阿谁？　　　　　　　　　　 已带斜阳又带蝉。

同中异：

2、分析文本

首句特标“求”、“访”(咨询)，仿佛热烈颂扬文帝贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。

第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转──在“夜半虚前席”前加上可怜两字。

可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句── 一篇之警策预留地步；

　 另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼，自然，和谐，浑然无迹。

末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的一箭──不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！诗人仍只点破而不说尽──通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。

《柳》　　　

注：李商隐青年时就考中进士，朝气蓬勃，充满信心，然而由于党争倾轧，使他长期沉沦下僚。诗人写此诗时，妻子刚病故，自己又将只身赴蜀，去过那使人厌倦的幕府生涯。

《无题二首》(其一)

这是一首恋情诗。写对昨夜相知相会而今日很快分离的情人的思念之情。

“　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”

首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。

“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”

颔联抒写今夕对意中人的思念。这一句为千古名句。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切。

“　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”

颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊！“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉啊！(写宴会之热闹。这里的宴会既可以理解为昨夜的宴会的情景，也可以为今宵诗人对意中人的想象之语，写出了诗人此刻的凄清寂寞。)

“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”

尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。最后两句抒发了诗人的无限惆怅之情。良辰美景令人心醉，但毕竟已经过去。

《贾生》　

1、写作背景

贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。《史记屈贾列传》载： 　　 贾生征见。孝文帝方受厘(刚举行过祭祀，接受神的福祐)，坐宣室(未央宫前殿正室)。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席(在坐席上移膝靠近对方)。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。” 　　 在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。

相见时难别亦难，东风无力百花残。

??春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。　

??晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。　

??蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。　

??春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽；红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。

李商隐现存诗歌600多首，内容涉及比较广泛。他的诗在艺术上，继承了屈原、李白、李贺的积极浪漫主义精神，诗中善用历史典故和神话传说，通过想象、联想和象征构成丰富多彩的艺术形象。　

他的爱情诗是最为人们广泛传诵的。他常取名《无题》，或以诗中两字为题做为此类诗的题目，后人就把无题诗作为爱情诗的别称。其实李商隐的无题诗有两种情况：一种是隐晦朦胧的爱情诗。诗人的对象和恋情在当时是不能公开的，写相思又无法直说，所以写得迷离恍惚。另一种则是借恋情而寄托激愤，抒发感慨，就象他自己所说：“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。　

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(《无题二首》其一)

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。(《无题二首》其一)

何当共剪两窗烛，却话巴山夜雨时。(《夜雨寄北》)

如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。(《柳》)

夕阳无限好，只是近黄昏。(《乐游图》)