阅读下面的文字，完成1-3题。
　　诗歌创作经过盛唐的高潮，进入中唐以后，出现了难以为继的局面。此后，诗人们便各自探索自己的路。元稹、白居易的通俗，韩愈、孟郊的拗拙，韦应物、柳宗元的恬静，都各有特色。李贺也在苦闷的探索中走出了自己的路，他的方法就是转向内心世界，将自己的感觉分解开来，经过移位和变形，重新拼合在一起。元白、韩孟、韦柳都不过是从风格上作了局部的调整，李贺则进行了全新的创造，杜牧曾认为李贺的诗歌风格“虚荒诞幻”。
　　李贺的虚荒诞幻表现在哪里呢？
　　首先表现在他所捕捉的意象上。韩愈曾说：“我愿生两翅，捕逐出八荒。精诚忽交通，百怪入我肠。”借用这几句诗说明李贺捕捉诗歌意象的过程是很恰当的。李贺曾称赞韩愈的创作“笔补造化天无功”，笔补造化也是他自己的创作准则。他不甘心按照客观事物本来的样式加以模仿和描写，而是要写出一些现实生活中并不存在的事物。所以他的诗歌意象带有很大的虚幻和想象的成分。他的笔下，太阳会发出玻璃的声音（“羲和敲日玻璃声”），马骨会发出铜声（“向前敲瘦骨，犹自带铜声”）。
　　其次，李贺的虚荒诞幻表现在意象的组合上。李贺诗歌的意象之间很少用虚词连接，常常超越时间和空间自由跳跃，不受拘束，不拘常法。如《长歌续短歌》：
　　长歌破衣襟，短歌断白发。
　　秦王不可见，旦夕成内热。
　　渴饮壶中酒，饥拔陇头粟。
　　凄凉四月阑，千里一时绿。
　　夜峰何离离，明月落石底。
　　徘徊沿石寻，照出高峰外。
　　不得与之游，歌成鬓先改。
　　古乐府有《长歌行》《短歌行》等，大多感叹人生不常。李贺连首诗歌也是感叹人生不常，却又寄寓了怀才不遇的苦闷。前四句是说英主不可见，中间四句说青春不可驻，后六句说明月不可寻。三组意象跳跃很大，忽此忽彼，迷离惝恍。意象之间的跳跃，恰好表现了诗人那不能平静的灵魂和种种复杂的感情。
　　因为李贺的诗歌往往连缀着印象和感觉的片断，所以局部可以达到细致入微的真实，而整体则是不可思议的荒诞。李贺仿佛是透过显微镜看世界，能看到一般人看不到的，却看不到一般人都能看到的。“鬼灯如漆点松花”“忆君清泪如铅水”等诗句就是典型的例子。
　　再次，李贺的虚荒诞幻还表现在用词上。他极力避免平淡，追求峭奇，好像是用韩愈写古文的方法来写诗，即所谓“词必己出”。王思任说他喜用“鬼、泣、死、血”等字，用这些字可以造成刺激性的效果，好像菜肴之辣椒粉一样。为了传达细腻的感觉，李贺极力渲染对象的色彩和情态。写绿，有“寒绿”“颓绿”“凝绿”“静绿”；写红，有“笑红”“冷红”“愁红”“老红”。风有“酸风”，雨有“香雨”，泪有“红泪”，春有“古春”。
　　李贺的诗歌就是这样超越了生活的真实而达到了艺术的真实。他的语言乍看似乎是不可理解的，细细琢磨却又是可理解的。
　　他在艺术的道路上苦心孤诣地追求着，探索着，终于走出了一条不凡之路。李贺的确写了许多别开生面的好诗，但他在艺术上的缺陷也是十分明显的。有的诗缺乏完整的构思，有的诗流于晦涩。（选自袁行霈《中国诗歌艺术研究》，有删改）
1．下列关于李贺“虚荒诞幻”的诗歌风格的表述，不符合文意的一项是（     ）
A．虚荒诞幻是李贺在诗歌创作中形成的不同于元稹、白居易、韩愈、孟郊、韦应物、柳宗元等人的独特的创作风格。
B．虚荒诞幻这种创作风格是李贺把自己的感觉分解开来，通过移位和变形，重新拼合在一起而形成的。
C．李贺虚荒诞幻的风格体现在捕捉的意象、意象的组合、用词三个方面，《长歌续短歌》最能体现李贺的这种创作风格。
D．虚荒诞幻的诗歌创作风格是李贺全新的创造，是李贺在苦闷的探索中走出的不同于其他诗人的不凡之路。
2．下列表述不符合原文意思的一项是（     ）
A．李贺诗歌中的意象带有很大的虚幻和想象成分，因为李贺喜欢将一些现实生活中并不存在的事物作为意象。
B．李贺诗歌中的意象常常超越时间和空间自由跳跃，而这有时恰好表现了诗人不能平静的灵魂和种种复杂的感情。
C．李贺在用词上极力避免平淡，追求峭奇，如“寒绿”“颓绿”“笑红”“冷红”“酸风”“红泪”等就给人这种感觉。
D．为了达到艺术的真实，李贺忽略了生活的真实，这使他的诗歌创作带有明显的缺陷，如缺乏整体构思、晦涩难懂等。
3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（     ）
A．在捕捉的意象方面，李贺和韩愈有相似之处，如都喜欢以太阳为意象，而且太阳会发出玻璃的声音等。
B．《长歌续短歌》不仅和《长歌行》《短歌行》一样抒发了对人生不常的感慨，而且还寄寓了怀才不遇的苦闷。
C．李贺的诗歌，从局部看，细致入微；从整体看，荒诞而不可思议。这和李贺观察生活的方法有关。
D．“向前敲瘦骨，犹自带铜声”“鬼灯如漆点松花”“忆君清泪如铅水”等诗句能够体现李贺诗歌创作的风格。