[题目]对下列各句中加点的字.解释不正确的一项是A．夫晋.何厌之有? B．焉用亡郑以陪邻 C．行李之往来.共其乏困 D．使杞子.逢孙.杨孙戍之.乃还题目和参考答案——青夏教育精英家教网—

题目内容

【题目】对下列各句中加点的字，解释不正确的一项是

A．夫晋，何厌之有？（讨厌）

B．焉用亡郑以陪邻（增加）

C．行李之往来，共其乏困（供给）

D．使杞子、逢孙、杨孙戍之，乃还（撤走）

【答案】A

【解析】解答此题，可用代入法，即将各项解释代入句中，考察其是否合乎语境。其中，A项解释有误，句中的“厌”应是“满足”之意。

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【题目】阅读下面的文字，完成各题。

当雅文化与俗文化哪个更值得推崇的问题摆到面前，作何选择？雅俗，共赏乎？分赏乎？

翻开书一看，宋玉曾经跟楚王讲了这样一个故事：有个人在郢这个地方唱歌，开始的时候他唱了两首，一首叫《下里》、一首叫《巴人》，唱起来的时候，周围好几千围观的人都跟着哼哼，最后他又唱了《阳春》和《白雪》，随着他唱的观众就剩下数十人了。宋玉告诉楚王，所唱格调越高，能够击节欣赏的人越少。人们后来以“下里巴人”对应“阳春白雪”来形容雅俗不两立，大概源于此故事。看来雅俗是要分赏的。

然而这也未必。从宋玉讲故事的时代再往上看。《诗经》中的大雅、小雅，应该是中国文艺的雅乐的源头了。但是就在这本诗集中，除了《雅》、《颂》这两个部分外，还有十五国风。国风里的诗篇，虽然据说经过孔子删定，但还是保留了从民间采集来的民歌的风貌，都是老百姓平常哼哼的，而不是乐官们谱写的。作为“六经”之一的《诗经》把雅俗融为一炉，实为雅俗可以共赏作了权威的注解。

精英的日子也不是都好过，精英的作品也不是都能留存。精英也分三六九等。以他们生前的爵位俸禄来衡量，精英有等差；以他们作品在后世的影响而论，精英也有高低。屈原、杜甫、苏轼等是一流的大诗人，他们的作品至今是我们民族的骄傲，而我们引之为骄傲的不仅是他们格律的精致，更因为他们的作品中有时代风云、人世风情和民间风貌。至于那些围着宫廷选材的精英们，如“台阁体”、“西昆派”、“酬唱集”，于今不仅草根们不认识，就是精英也得翻箱倒柜才知道。

俗文化就像原上草，虽不会都得到历史的放大，但延绵不绝。一如精英们推崇的高雅作品一样，数量更多的俗文艺作品也消泯在历史的长途上。为什么？因为俗文化也有等差，孔子保留了“国风”，但坚决抵制靡靡之音，所以主张“放郑声”。如果说“望子成龙”更接近于草根阶层的心态，那么有多少草根家长愿意让自己的孩子去学那些可以偷着乐但不能明着教的戏法、说法？大俗可以入雅，就像《诗经》中的“国风”那样，但低俗即便到了极致也与雅无缘。大雅也可以做到深入浅出，但故作高雅到每一个细节反而不如朴素感人。

流传能够可持续多久是价值研究的根本课题。不分高下为雅文化辩护的精英们，应该知道那些在历史的半途上难以为继的精英是如何倒下去的。并非所有的《阳春》、《白雪》都会随年年的阳春、年年的白雪而被代代传承。不辨良莠地为俗文化撑腰的草根们，应该明白并非所有的《下里》、《巴人》都会被千千万万下里、巴人奉为心声。

从西周到东周，下至战国，原本可和平共处的雅俗，也变得对立了起来。换句话说，雅俗之辩乃是政治经济格局之变的延伸。今天我们提及的“有意义”和“有意思”的纷争，无疑也是雅俗之辩的分支，是侧重凸现价值负载和利润负载矛盾的表述语。

应该承认雅俗有分别，也应该看到雅俗有共融。精英们也喜欢听笑话、传段子，草根们也仰慕诗词歌赋、琴棋书画。吴天明导演的《老井》是一部内涵深刻的作品，但他并不回避片中老井村村民喜欢“荤曲”的实情。去年，一部《舌尖上的中国》可谓雅俗共赏，这是医治“雅俗偏执”症的一部教科书，需要我们好好研读。雅之于俗的意义在于，以庙堂之正纠江湖之偏。俗之与雅的意义在于，以江湖之活纠庙堂之僵。《诗》曰：无偏无党，王道荡荡。

（摘编自赵彤《雅俗：共赏乎？分赏乎？》）

【1】下列属于“宋玉曾跟楚王讲故事”内容所要表达的观点的一项是（）

A．“下里巴人”与“阳春白雪”是战国时期的音乐作品。

B．如果所唱的格调越高，那么能欣赏的人就越是很少。

C．人们认为雅俗文化势不两立，雅俗文化是要分赏的。

D．雅俗文化都值得珍惜，我们应创作雅俗共赏的作品。

【2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（）

A．《诗经》中的大雅、小雅属于“雅”，同属《诗经》中的国风则应当属于“俗”。

B．不是所有精英的作品都能流传下来，真正的精英就是以爵位和俸禄来衡量的。

C．低俗只要是到了极致它就会与雅有缘，但如果是一般的俗就不会与雅有缘的。

D．作者虽然没明说雅俗文化哪个流传更久的问题，但是倾向于雅文化流传久远。

【3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（）

A．“有意思”和“有意义”分别针对的是“雅”和“俗”来说的，两者之间的争辩是政治格局之变的延伸。

B．大雅可以做到深入浅出，甚至在每一个细节方面我们都要认真追求，这样才会给人一种朴实感人的感觉。

C．雅俗没有什么分别，很多时候存在共融性，《老井》、《舌尖上的中国》这两部作品就是雅俗共赏的佳作。

D．雅之于俗或者说俗之于雅都有存在的意义，所以我们不可以把二者割裂开来，更不可以把二者对立起来。

【题目】阅读下面文字，完成各题。

现代的思想家们常常说，语言文字构建了人们意识中的世界，可以呈现一个民族深层的思维和意识结构。那么从汉字中，我们能够看到什么呢？

汉字是现在世界上唯一还在使用的、以象形为基础的文字，是由图画抽象、规范、滋生而成的。古代的汉字表明，古人不习惯于抽象而习惯于具象，比如“牛”，各种字形始终突出地显现着牛正面的头部和对称的双角，又如食物，有“米”“稻”“禾”“黍”等等，但并没有一个总的类名，如庄稼、粮食之类。反过来看，汉字的这种象形性也对中国人的思想世界产生极大影响，使中国人的思想世界始终不曾与事实世界的具体形象分离，思维中的运算、推理、判断始终不是一套纯粹而抽象的符号。

汉字的衍生和分类也显示了古代中国人关于世界的知识和对世界的感知方式。汉字的衍生是一个树形滋生的过程，以造字时代独立产生的象形“初文”（章太炎语）为根，通过会意、指事、形声等几种造字的方法，滋蘖出“字”。从每个“初文”中产生的与它意义相关的一批字，在后来被视为同属于某一个“部首”，它们所表示的现象或事物，在古人看来就是事实世界的一个“类”。这种分类方式与近代西方有所不同，古代中国人特别注意一个现象、一个事物可以感知的表象，以此作为分类的依据。因此那些以类相从的字，无论以什么“初文”为义符，“初文”的象征性总是使这个字与原初的形象有联系，使人们一看就可以体会它的大体意思。这种归类的思路，以事物可以感知的特征为依据，通过感觉与联想，甚至隐喻的方式进行系联。例如“木”作为“初文”，是植物的抽象名称，那么以“木”为义符的字应该都表示树木，如梅、李、桃、桂等等，但实际上，“木”这一类名的范围却远远超出了树木，它可以是树木的一部分，如“本”“末”，可以是与树木有关的某些性质与特征，如“柔”“枯”，甚至还可以是与树木并不直接相关，却可以从树木引申的其他现象，如“杲”（日在木上，明也）、“杳”（日在木下，冥也）。再如“彳”字，本来是象形的通衢大道，殷商时代的卜辞中，不少字就与它有关，而“役”字，在甲骨文中本不从“彳”，但当它在后世以“彳”为义符后，就使人觉得从役之人好像真的总是在路上奔波。当汉字作为一种不言而喻的思想运算的符号被接受时，人自己创造的文字就反过来影响、制约和规范了人对世界的认识。

汉字的象形性也影响了汉语的句式，独立呈意性使汉字在任何场合均无需严密的句法即可表现意义。这就使得古代中国人的思维世界似乎不那么注意逻辑、次序和规则，话语发出者和接受者凭着共同的文化习惯，就能够表述和理解很复杂的意义。

我们除了能从汉字本身大体了解古人“怎么想”，还可以从中了解他们“想什么”，比如能从汉字的字形中探寻某种思想和制度的起源，从汉字的分类中理解古人生活的重心和兴趣等等。因此，我们有必要把古老的汉字置于思想史的视野之中，考察其中的思想史意义。

（摘编自葛兆光《作为思想史的汉字》）

【1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．语言文字建构了人们意识中的世界，因此从汉字中，我们能读出古代中国人深层思维和意识结构中的一些东西。

B．汉字以象形为基础，由具体图画演变而成，它通过会意、指事、形声等方式衍生滋蘗，构成了一个独特的符号体系。

C．在古代汉字中，“牛”的各种字形都突显牛正面的头部和对称的双角，这体现了古代中国人习惯于具象而不习惯于抽象的思维特征。

D．古代中国人创造了许多表具体事物的文字，却没有表抽象意思的总的类名，如指食物时有“米”“黍”等字，却无表“庄稼”“粮食”这类抽象意义的字。

【2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．汉字的分类中包含着古代中国人关于世界的知识，分类的依据是现象与事物的表象，这种分类方式不同于近代西方的分类方式。

B．象形的“初文”是汉字衍生的根基，作为义符，每个初文都能提示与它意义相关的一批汉字的大体意思，后来又被视为该类汉字的“部首”。

C．由“木”引申出“梅”“李”，进而引申出“本”“末”，再引申出“杲”“杳”，体现了汉字归类通过感觉、联想、隐喻等方式进行系联的特征。

D．“役”字原不从“彳”，后来才以“彳”为义符，因为“彳”是通衢大道的象形，所以人们看到“役”字就会产生从役之人奔波于路的联想。

【3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）

A．文字既留下了创造者思维方式的烙印，反过来又会影响使用者的思维方式，古代中国人旳思维始终与具体形象相联系，就与汉字的象形性大有关系。

B．象形性使汉字能独立呈现意义，因而说话者在缀词成句表达某个意思肘，无需严密的句法，听话者就能借助共同的文化习惯顺畅理解话语的意思。

C．古代中国人主要通过表象来感知世界，无需借助运算、推理、判断等思维活动，这种感知世界的方式使汉字具备了强烈的象形性。

D．古老的汉字能让我们感知古人的思维方式和知识观念，因此具有重要的思想史意义，应当被作为思想史的研究对象。

【题目】填入下面文段空白处的词语，最恰当的一组是（）

文学不等于文字学，语言文字提供的条件 ① 构成文学的部分的美学特征。一个民族的文学是一整套价值系统。 ② ，中国文学除了 ③ 汉文字语言具有自己的特征以外， ④ 因为它具有自己独特的文学观念体系。 ⑤ 这种观念体系受中国传统的思想体系所支配，其思想渊源无疑地应该上溯到孔子所创立的儒家学派。 ⑥ 这种儒家学派为主体、为骨骼，中华民族塑造了自己的民族性格和文化心理结构。

	①	②	③	④	⑤	⑥
A	只	因此	因为	还	/	以
B	只是	因而	由于	/	而	用
C	仅	所以	因为	又	可	/
D	仅仅	然而	/	也	但	让

【题目】阅读下面的作品，完成下列各题。

谈书法

朱良志

①卫恒《四体书势》讲：“兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰。”以自然鸟兽外在紧张的动态形式特征来描绘书法。其语义的是强调说明内在的“势”与内在的节奏。

②书法中对于迟与速、燥与润、疾与涩都不能偏重一面，比如为了“燥”的效果而简单的使用渴笔或特殊的墨。书法的用笔及形态表现要燥中有润、润中有燥是非常清楚的，看起来干炼秋风的线条、用笔，却又有润泽如春的感觉，方能入妙。概括地从表象、形式的层面谈及燥与润、迟与速、疾与涩的对立统一关系都没有问题，但是如果书法只从这些表象和形式入手，从我们古代书论来讲，必然不是一个最好的路径。因为我们中国艺术的本质，包括书法，不是一种形式上的追求，它的节奏感也不是简单的形式上的节奏感，而是内在心灵的蕴藉，是在某种特殊的场合中间，一种生命的反应。这种生命的反应跟人的情绪、情感、潜在的理性知识以及对某一问题独特的领会角度有关，其直觉和理性都在起作用，是一种整体的呈现。这样的东西不是在形式的节奏上把握就能达到的，而需要艺术家具有良好的修养、特别的情愫、内在的资质、艺术创作过程中的独特的感觉世界，这才是最根本的东西。所以像迟与速、燥与润、疾与涩的问题，是人的内在情性的培植与外在的艺术形式如何契合的问题。

③在书法与绘画中，我们讲“意在笔先”，有人讲书法是一种纯形式艺术，德国音乐学家汉斯力克讲音乐是一种纯形式的艺术，音乐本身是没有感情的，音乐节奏本身也不是感情。但节奏背后必然要受感情、知识、理性的左右。所以，“翰逸神飞”必要“神融笔畅”，神融是关键，唐代书法理论家孙过庭讲“取会风骚之意、本乎天地之心”，不是玄虚的东西，它要求必须有非常大的气度，像弘一法师早年与晚年的书法有很大的不同，绝非简单的形式感的变化问题，而是另外的哲学、思想、情感对他的影响，造成了他书法风格的变化。虽然书法被有些学人称为“形式之艺术”，但书法不能导向“技”的方面。中国书法之所以成为中国艺术最典型的表征形式，正因为它是“写意的”中国艺术的最典型的表达，它代表中国艺术的特点，不在于它的线条，而在于它重视情性。

④书法不是形式之艺术，而是“表现”之艺术。从这方面来讲，例如黄庭坚的书法就有极高的价值。黄庭坚若没在“苏氏集团”中的悠游，没有他对道禅哲学的领会，他书法风格的独特面貌也不会出现。

⑤书法当观“韵”， “韵”不是形式感的问题，还是内在情性的东西。所以“意在笔先”“书在写意”还是中国艺术的本质，中国书法体现中国艺术的特征也是在这里。

【1】请简要概述第二段的论述层次。

答：

【2】第三段中作者写弘一法师有什么目的？请简要概括。

答：

【3】请结合文章，阐释画线句的内涵。

答：

【题目】下列命题中正确的个数是

①由五个面围成的多面体只能是三棱柱；

②用一个平面去截棱锥便可得到棱台；

③仅有一组对面平行的五面体是棱台；

④有一个面是多边形，其余各面是三角形的几何体是棱锥．

A．0个 B．1个

C．2个 D．3个

【题目】阅读下面的文字，完成各题。

世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。譬如一株树，在博物家，在园丁，在木匠，在画家，所见各人不同。博物家见其性状，园丁见其生息，木匠见其材料，画家见其姿态。

但画家所见的，与前三者又根本不同。前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树的本身的姿态，而别无目的。所以画家所见的方面，是美的世界，不是真善的世界。美的世界中的价值标准，与真善的世界中全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。所以一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的题材。无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。

故普通世间的价值与阶级，入了画中便全部撤销了。画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童，又同样地把自己的心移入乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。画家的心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑；倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻划，决不能成为真的画家。即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照相。画家须有这种深广的同情心，故大艺术家必是大人格者。

艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物、无生物；犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。诗人常常听见子规的啼血，秋虫的促织，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归；用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。其实我们倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。画家与诗人是同样的，不过画家注重其形式姿态的方面而已。我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳；能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。这正是“物我一体”的境涯，万物皆备于艺术家的心中。

在这里我们不得不赞美儿童了。因为儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像（doll）玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多！他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发现的点。所以儿童的本质是艺术的。换言之，即人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来受了世智的压迫，把这点心灵阻碍或销磨了。惟有聪明的人，能不屈不挠，外部即使饱受压迫，而内部仍旧保藏着这点可贵的心。这种人就是艺术家。

西洋艺术论者论艺术的心理，有“感情移入”之说。所谓感情移入，就是说我们对于美的自然或艺术品，能把自己的感情移入于其中，没入于其中，与之共鸣共感，这时候就经验到美的滋味。我们又可知这种自我没入的行为，在儿童的生活中为最多。他们往往把兴趣深深地没入在游戏中，而忘却自身的饥寒与疲劳。《圣经》中说：“你们不像小孩子，便不得进入天国。”小孩子真是人生的黄金时代！我们的黄金时代虽然已经过去，但我们可以因了艺术的修养而重新面见这幸福、仁爱而和平的世界。

（选文有删改）

【1】下列说法符合原文意思的一项是（）

A．博物家、园丁、木匠所见的是真善的世界，无法如画家一样看见美的世界。

B．具备深广同情心的画家和诗人，能够成为大艺术家。

C．儿童是最富于同情的，其心比艺术家的心真切而自然得多。

D．感情移入就是将自我没入美的自然或艺术品中，体验到美的滋味，从而产生共鸣共感。

【2】从内容出发，最适合做选文标题的是（）

A．如何成为大艺术家 B．儿童的本质是艺术

C．美与同情 D．论艺术与同情

【3】请简要概括文中作者阐述的主要观点。

答：

【题目】—— The audience was very young children so there was a lot of noise while the concert was going on.

A. made up from

B. made up for

C. made up into

D．made up of

【题目】阅读下面的文字，完成下题。

吴文俊的数学世界

吴文俊小学时成绩平平，也没有显示出独特的数学才华，初中时数学甚至得过零分，高中时最喜欢的是物理而非数学，但他从小就对读书有浓厚兴趣，初中时国文成绩一直不错，尽管高三时物理得了满分，但教物理的赵贻经老师却看出了他的数学潜力，力荐他入数学系。正始中学决定，吴文俊必须报考数学系，才能得到每年一百块大洋的奖学金，加之他父母又不放心独子离开上海，吴文俊就进入了上海交大数学系，所谓“知之不如好之，好之不如乐之”，吴文俊向来是以兴趣为先导来读书的，因为他对物理有兴趣，甚至一度想要转系。是大三时教数学的武崇林老师帮助他摆脱了专业上的困惑，使他认识到数学的巨大魅力。

1940年，吴文俊从交大毕业，先后在育英中学、培真中学担任数学教员，直到1946年见到了影响他一生的恩师陈省身，他才由一个普通的中学数学老师成为数学研究所的专业研究员。对于吴文俊的数学研究，他的学生高小山总结说：“吴先生做拓扑研究，一下子就能抓住核心问题，为代数拓扑学的兴起作出了影响深远的贡献。他从事机器定理证明也是这样，极其敏锐地看出了信息时代数学的发展趋势，他的研究受到中国古代数学的启发，汲取了中国传统数学的养分。使用吴先生的方法，几乎所有数学定理的证明，都可以由计算机来完成，从而让人类把精力放到更加宏观的层面上去思考问题。”

对吴文俊来说，虽然最初选择数学是被动的，但综观其一生，数学已逐渐成为他生命的一部分。从事数学研究，吴文俊特别强调数学思维。他说：“要创新，就要独立思考，就不能总是跟着人家亦步亦趋，当然开始的时候参考借鉴也是必要的，牛顿就说过，他之所以获得成功，因为他站在巨人的肩膀上，才能看得远，所以不能忽略学习，可是除了学习之外，还要能够独立思考，这是创新的必要条件。现在摆在中国面前的是，数学就要靠下一代、下下代在创新方面取得巨大成功，中华民族才可以得到复兴。”吴文俊自己的经历就是很好的例子。他在数学上的一系列成就，特别是他运用机械化思想来考察数学，发现了数学的不同侧面，并建立了新的模式，这全得益于他的独辟蹊径。

对我国的数学基础教育，吴文俊也颇有心得。我国中学生多次在国际奥数竞赛中获奖，被当作我国数学教育成功的证明，但吴文俊更赞同丘成桐的观点：“奥数应该是一种建立在兴趣之上的研究性、高层次学习，中国的奥数学习过分关注海量题目，直接与考试、竞赛挂钩，对系统学数学不利。作为基础学科，应着重引导学习的兴趣，不应当过分追求功利。”吴文俊同样清醒认识到：“竞赛获奖固然可贵，但也不能看得过重，因为它不能代表学生对数学的深度理解，也不能有效地训练数学思维。”他认为，数学教育更重要的是培养数学的思维方式。

有人曾揶揄数学家迂腐，吴文俊不但不迂腐，而且兴趣广泛，内心充满童趣，他说：“我是个想怎样就怎样的人，想玩就玩，想工作了就会安安静静地工作，从不多想。”他喜欢看电影、读历史小说，也喜欢看围棋比赛。老伴说他“贪玩”，他却说：“读历史书籍、看历史影片，帮助了我的学术研究；看围棋比赛，更培养了我的全局观念和战略眼光。”

吴文俊37岁时就获得了国家自然科学一等奖，四十多年后，他再次获得国家最高科技奖。如此长的学术生命，在数学界是非常罕见的。当记者提出疑问时，吴文俊反问道：“我为什么不能保持这么长的学术生命？”在他看来，学术生命是能够终生保持的，很多人做不到，那是他们自己的问题，应该自我反省。他特别强调研究数学要下扎实的功夫。他说：“外国许多数学家，尽管有的我非常佩服，可是我并不认同他们靠所谓巧思妙想研究数学的办法。应该根据客观实际具体分析，一切以事实为主。这是我主要的想法。”

（摘编自柯琳娟《吴文俊传》）

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