中外名著常有一个精妙的开头，例如             国作家             的《安娜·卡列尼娜》中的“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸，”中国作家             的《             》中的“话说天下大势，分久必合，合久必分”。

阅读下面的文字，完成后面题目。

如此新锐如此保守

云也退

①我手机里一直存着个电话，“汪爷”。那是汪景寿，我向他问起他最熟悉的朋友之一。“你说马季啊，现在也少联系了。马季存了十多个自己写的新段子，他不想拿出来，等以后再说。”

②马季为何怠于抛头露面了?汪爷说，他厌恶如今的风气。属于马季的时代过去了，现在要办相声晚会，摄像机镜头四面八方扫过去，扫不到一个连鼓掌都透着整齐、笑容都透着幸福的观众席了。名义上马季依然是业内的项梁柱，但同行不见得真买他的账。他批评某著名相声演员的基本功有欠扎实，对方立刻表达不快，而且观众不管，他们不觉得这位相声演员说的《卖布头》是在糟践传统相声，他们确实被逗笑了，还赞许此人的段子敢揭露社会阴暗面。马季注定沉默，他不能接受这样的现实：世无英雄，难道刘、侯两位大师亲传的台风、手法、吐字，已经不如“揭露社会阴暗”更重要?

③在戏曲曲艺等“国粹”领域，“保守”是一种完全可以理解的倾向。马季认为，没有那些薪火相传的基本功，就不成其为相声；欣赏不了《报菜名》，把它混同于饶舌音乐．就难说是懂相声。祖宗的东西既成定格，往后的修补就只能在框架以内进行，不管什么内容的相声，都得讲究假痴不癫，讲究语气急转、卖关子、谐音谐义，讲究搭档的默契等等。观众不再奉一种规矩为正宗时，马季向媒体流露出对某些“新锐”的不屑。

④但是，记忆中的马季却从未落伍过，他用自己的方式开新，开得惊艳奔放，火爆热烈，生气勃勃。不论什么题材的相声，叙事与抖包袱都能在精巧的编织下透出文学作品一般的韵律，选句择词妙到纤毫，不容半分增减。马季相声中的美，早在一个据说只能孕育样板戏的时代就产生了。而且，他的才华可以轻易地突破“歌颂体”之类概念的束缚——去除掉蒙在外表的话语枝蔓，《桃源新貌》就是一段以制造古今话语体系的矛盾收获幽默效果的作品，《游击小英雄》则是儿童、成人、日本鬼子三套语言系统交织、穿插、碰撞而成的喜剧。只有功力深厚如马季者，在如此刻板的题材上亦能栽成幽默之花。

⑤正是一个力主“歌颂”的时代，最大程度地激发了马季的创作力——他的局限也正是他的力量所在。然而，这也铸就了马季晚年的困惑和受挫感：时代嬗变之后，他对观众不再有十足的把握了，他似乎不知道除了完美地演绎一个笑话获取台下的欢乐之外，还有什么稍高一点层面上的东西可以唤起观众的共鸣——而追求这种共鸣，却是马季这一代相声演员的内心自觉，且将其忠实地传到下一代。所以姜昆再也不可能演出《时间与青春》《我与乘客》《北海游》这样的作品，因为他只是在有限的若干年里，在“四化”“新长征”“劳模”成为流行语的若干年里，意识到一种为青年人慷慨指路的强烈需要——如马季当年背负的使命。

⑥当我打电话给汪老爷子时，完全想不到那将是我跟他的最后一次通话。我听到他那一声标志性的拖腔“喂——”时，完全想不到他只剩下不到半年的岁月，身后子嗣全无。马季比他的老友晚走不过9个多月，我与他毫无接触，对他的为人更不了解，只知道他晚近常偏居京郊习书法养性，但是我依然能感到他的存在。

⑦马季的困惑也是相声本身的困惑，一切宏大叙事的精神支柱瓦解以后，相声的衣食父母顿成乌合之众，而那些离经叛道的演员似乎在尝试又一轮的开新。反思这些问题，也许比计算相声界还剩几个大师有意义得多。不管马季是否大师，我都相信他不朽。他就在我心里，和汪老爷子在一起，和一个电话号码、一声戏韵十足的拖腔在一起。

（选自“南方人物周刊文丛”《最好的和最坏的都已过去》，有删改）

8．下列对传记有关内容的理解和分析，最恰当的两项是（4分）

A．文章叙述某著名相声演员表演《卖布头》的例子，旨在说明传统相声艺术已完全不能满足观众的审美需求。

B．马季晚年的困惑在于，除了演绎笑话以获取观众的欢乐之外，他几乎不能自觉完成从更高层面唤起观众共鸣的艺术使命。

C．姜昆再也不可能演出《时间与青春》《我与乘客》等作品，是因为他也为了迎合了观众的需要放弃了对青年人指路的使命。

D．本文以生动而丰富的细节，全方位系统地展示了马季的人生轨迹，主要表现了他对相声艺术传统的坚守。

E．作者赞同了马季在相声艺术上的“保守”观，批评了不重视基本功训练的相声演员。

9．阅读文章，回答下面的问题。（6分）

（1）第⑤段“他的局限也正是他的力量所在”这句话的含义是什么?（3分）

（2）文章末尾的画线句有什么作用?（3分）

10．从文中来看，在相声艺术的追求上，马季的“新锐”和“保守”各有哪些体现?请分别概括作答。（6分）

11．有人认为艺术应当肩负“为青年人慷慨指路”的使命，有人则认为不需要。请结合文本并联系现实谈谈你的看法。（6分）

阅读下面的文字，完成后面题目。

如此新锐如此保守

云也退

①我手机里一直存着个电话，“汪爷”。那是汪景寿，我向他问起他最熟悉的朋友之一。“你说马季啊，现在也少联系了。马季存了十多个自己写的新段子，他不想拿出来，等以后再说。”

②马季为何怠于抛头露面了?汪爷说，他厌恶如今的风气。属于马季的时代过去了，现在要办相声晚会，摄像机镜头四面八方扫过去，扫不到一个连鼓掌都透着整齐、笑容都透着幸福的观众席了。名义上马季依然是业内的项梁柱，但同行不见得真买他的账。他批评某著名相声演员的基本功有欠扎实，对方立刻表达不快，而且观众不管，他们不觉得这位相声演员说的《卖布头》是在糟践传统相声，他们确实被逗笑了，还赞许此人的段子敢揭露社会阴暗面。马季注定沉默，他不能接受这样的现实：世无英雄，难道刘、侯两位大师亲传的台风、手法、吐字，已经不如“揭露社会阴暗”更重要?

③在戏曲曲艺等“国粹”领域，“保守”是一种完全可以理解的倾向。马季认为，没有那些薪火相传的基本功，就不成其为相声；欣赏不了《报菜名》，把它混同于饶舌音乐．就难说是懂相声。祖宗的东西既成定格，往后的修补就只能在框架以内进行，不管什么内容的相声，都得讲究假痴不癫，讲究语气急转、卖关子、谐音谐义，讲究搭档的默契等等。观众不再奉一种规矩为正宗时，马季向媒体流露出对某些“新锐”的不屑。

④但是，记忆中的马季却从未落伍过，他用自己的方式开新，开得惊艳奔放，火爆热烈，生气勃勃。不论什么题材的相声，叙事与抖包袱都能在精巧的编织下透出文学作品一般的韵律，选句择词妙到纤毫，不容半分增减。马季相声中的美，早在一个据说只能孕育样板戏的时代就产生了。而且，他的才华可以轻易地突破“歌颂体”之类概念的束缚——去除掉蒙在外表的话语枝蔓，《桃源新貌》就是一段以制造古今话语体系的矛盾收获幽默效果的作品，《游击小英雄》则是儿童、成人、日本鬼子三套语言系统交织、穿插、碰撞而成的喜剧。只有功力深厚如马季者，在如此刻板的题材上亦能栽成幽默之花。

⑤正是一个力主“歌颂”的时代，最大程度地激发了马季的创作力——他的局限也正是他的力量所在。然而，这也铸就了马季晚年的困惑和受挫感：时代嬗变之后，他对观众不再有十足的把握了，他似乎不知道除了完美地演绎一个笑话获取台下的欢乐之外，还有什么稍高一点层面上的东西可以唤起观众的共鸣——而追求这种共鸣，却是马季这一代相声演员的内心自觉，且将其忠实地传到下一代。所以姜昆再也不可能演出《时间与青春》《我与乘客》《北海游》这样的作品，因为他只是在有限的若干年里，在“四化”“新长征”“劳模”成为流行语的若干年里，意识到一种为青年人慷慨指路的强烈需要——如马季当年背负的使命。

⑥当我打电话给汪老爷子时，完全想不到那将是我跟他的最后一次通话。我听到他那一声标志性的拖腔“喂——”时，完全想不到他只剩下不到半年的岁月，身后子嗣全无。马季比他的老友晚走不过9个多月，我与他毫无接触，对他的为人更不了解，只知道他晚近常偏居京郊习书法养性，但是我依然能感到他的存在。

⑦马季的困惑也是相声本身的困惑，一切宏大叙事的精神支柱瓦解以后，相声的衣食父母顿成乌合之众，而那些离经叛道的演员似乎在尝试又一轮的开新。反思这些问题，也许比计算相声界还剩几个大师有意义得多。不管马季是否大师，我都相信他不朽。他就在我心里，和汪老爷子在一起，和一个电话号码、一声戏韵十足的拖腔在一起。

（选自“南方人物周刊文丛”《最好的和最坏的都已过去》，有删改）

1.下列对传记有关内容的理解和分析，最恰当的两项是（4分）

A．文章叙述某著名相声演员表演《卖布头》的例子，旨在说明传统相声艺术已完全不能满足观众的审美需求。

B．马季晚年的困惑在于，除了演绎笑话以获取观众的欢乐之外，他几乎不能自觉完成从更高层面唤起观众共鸣的艺术使命。

C．姜昆再也不可能演出《时间与青春》《我与乘客》等作品，是因为他也为了迎合了观众的需要放弃了对青年人指路的使命。

D．本文以生动而丰富的细节，全方位系统地展示了马季的人生轨迹，主要表现了他对相声艺术传统的坚守。

E．作者赞同了马季在相声艺术上的“保守”观，批评了不重视基本功训练的相声演员。

2.阅读文章，回答下面的问题。（6分）

（1）第⑤段“他的局限也正是他的力量所在”这句话的含义是什么?（3分）

（2）文章末尾的画线句有什么作用?（3分）

3.从文中来看，在相声艺术的追求上，马季的“新锐”和“保守”各有哪些体现?请分别概括作答。（6分）

4.有人认为艺术应当肩负“为青年人慷慨指路”的使命，有人则认为不需要。请结合文本并联系现实谈谈你的看法。（6分）

阅读下面的文字，完成后面题目。
如此新锐如此保守
云也退
①我手机里一直存着个电话，“汪爷”。那是汪景寿，我向他问起他最熟悉的朋友之一。“你说马季啊，现在也少联系了。马季存了十多个自己写的新段子，他不想拿出来，等以后再说。”
②马季为何怠于抛头露面了?汪爷说，他厌恶如今的风气。属于马季的时代过去了，现在要办相声晚会，摄像机镜头四面八方扫过去，扫不到一个连鼓掌都透着整齐、笑容都透着幸福的观众席了。名义上马季依然是业内的项梁柱，但同行不见得真买他的账。他批评某著名相声演员的基本功有欠扎实，对方立刻表达不快，而且观众不管，他们不觉得这位相声演员说的《卖布头》是在糟践传统相声，他们确实被逗笑了，还赞许此人的段子敢揭露社会阴暗面。马季注定沉默，他不能接受这样的现实：世无英雄，难道刘、侯两位大师亲传的台风、手法、吐字，已经不如“揭露社会阴暗”更重要?
③在戏曲曲艺等“国粹”领域，“保守”是一种完全可以理解的倾向。马季认为，没有那些薪火相传的基本功，就不成其为相声；欣赏不了《报菜名》，把它混同于饶舌音乐．就难说是懂相声。祖宗的东西既成定格，往后的修补就只能在框架以内进行，不管什么内容的相声，都得讲究假痴不癫，讲究语气急转、卖关子、谐音谐义，讲究搭档的默契等等。观众不再奉一种规矩为正宗时，马季向媒体流露出对某些“新锐”的不屑。
④但是，记忆中的马季却从未落伍过，他用自己的方式开新，开得惊艳奔放，火爆热烈，生气勃勃。不论什么题材的相声，叙事与抖包袱都能在精巧的编织下透出文学作品一般的韵律，选句择词妙到纤毫，不容半分增减。马季相声中的美，早在一个据说只能孕育样板戏的时代就产生了。而且，他的才华可以轻易地突破“歌颂体”之类概念的束缚——去除掉蒙在外表的话语枝蔓，《桃源新貌》就是一段以制造古今话语体系的矛盾收获幽默效果的作品，《游击小英雄》则是儿童、成人、日本鬼子三套语言系统交织、穿插、碰撞而成的喜剧。只有功力深厚如马季者，在如此刻板的题材上亦能栽成幽默之花。
⑤正是一个力主“歌颂”的时代，最大程度地激发了马季的创作力——他的局限也正是他的力量所在。然而，这也铸就了马季晚年的困惑和受挫感：时代嬗变之后，他对观众不再有十足的把握了，他似乎不知道除了完美地演绎一个笑话获取台下的欢乐之外，还有什么稍高一点层面上的东西可以唤起观众的共鸣——而追求这种共鸣，却是马季这一代相声演员的内心自觉，且将其忠实地传到下一代。所以姜昆再也不可能演出《时间与青春》《我与乘客》《北海游》这样的作品，因为他只是在有限的若干年里，在“四化”“新长征”“劳模”成为流行语的若干年里，意识到一种为青年人慷慨指路的强烈需要——如马季当年背负的使命。
⑥当我打电话给汪老爷子时，完全想不到那将是我跟他的最后一次通话。我听到他那一声标志性的拖腔“喂——”时，完全想不到他只剩下不到半年的岁月，身后子嗣全无。马季比他的老友晚走不过9个多月，我与他毫无接触，对他的为人更不了解，只知道他晚近常偏居京郊习书法养性，但是我依然能感到他的存在。
⑦马季的困惑也是相声本身的困惑，一切宏大叙事的精神支柱瓦解以后，相声的衣食父母顿成乌合之众，而那些离经叛道的演员似乎在尝试又一轮的开新。反思这些问题，也许比计算相声界还剩几个大师有意义得多。不管马季是否大师，我都相信他不朽。他就在我心里，和汪老爷子在一起，和一个电话号码、一声戏韵十足的拖腔在一起。
（选自“南方人物周刊文丛”《最好的和最坏的都已过去》，有删改）
【小题1】下列对传记有关内容的理解和分析，最恰当的两项是（4分）

阅读下面的文章，完成6―12题（22分）

孟浩然的疏离

 “山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，唯有幽人夜来去。”（1）

《夜归鹿门歌》是孟浩然代表作之一，这首诗的特色，用闻一多先生话来说就是：淡到看不见诗。起笔平平写去，从黄昏□□的渡口，到月下□□的松径，似乎不过是时间的推移与空间的转换；前后平仄两组韵脚把诗切割为两个部分，照应了时空转化；作为过渡的“人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门”一句，平淡的叙述中，同样让人感到“切割”的意味：诗人仿佛正把自己从喧闹的尘世中剥离出来，投身于另一个寂静而不免于荒凉的世界。（2）

在孟浩然的诗集里，这种与世间疏离的感觉随处可见。孟浩然诗歌的取材，比诸其余盛唐诸大家，未免狭隘，除了他精擅的山水诗之外，差不多就是一首一首的送别诗了。读者可能会注意到，这些诗里，一如“人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门”的意境，“君”如何如何，“我”如何如何，这样的比照，时常跳出。这虽是送别诗套数，在所存无几的孟浩然诗作中，用得未免也频密了点：（3）

吾观鹪鹩赋，君负王佐才。 ――《送丁大凤进士赴举，呈张九龄》

君登青云去，予望青山归。 ――《送友人之京》

我行穷水国，君使入京华。――《宿永嘉江，寄山阴崔少府国辅》

余是乘槎客，君为失路人。――《除夜乐城逢张少府》

这些诗句里，青云与青山，水国与京华，“君”与“我”的剥离，似乎不仅在眼前的旅途，而在于他们的人生目标根本背道而驰。若把“君”看作入世者，那个“我”自然成了避世者；前者准备“兼善天下”，后者准备“独善其身”。“我”对“君”的心态也颇可玩味。《鹪鹩赋》乃是张华所作，赋前序云：“鹪鹩，小鸟也，生于蒿莱之间，长于藩篱之下，……色浅体陋，不为人用，形微处卑，物莫之害，繁滋族类，乘居匹游，翩翩然有以自乐也。”以“鹪鹩赋”对“王佐才”，既有谦抑之态，又有自得之情；以“乘槎客”对“失路人”，自得之情更是宛然。（4）

闻一多说：“我们似乎为奖励人性中的矛盾，以保证生活的丰富，几千年来，一直让儒道两派思想维持着均势，于是读书人便永远在一种心灵的僵局中折磨自己，巢、由与伊、皋，江湖与魏阙，永远矛盾着，冲突着，于是生活便永远不谐调，而文艺也便永远不缺少题材。”他认为孟浩然一生没有功名，这项矛盾在他身上并不太显著。他举“欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情”为例，赞扬孟浩然止于羡鱼而并不结网，是难得的一贯，超出他的时代。（5）

这首《望洞庭湖赠张丞相》恰作于孟浩然应聘入张九龄幕府时。同时他还写下“感激遂弹冠，安能守固穷”（《书怀贻京邑同好》这类句子。其实，那个“羡鱼”而不“结网”的姿态，恰是孟浩然矛盾行止的最佳写照。（6）

 “达则兼济天下，穷则独善其身”，在从前那些诗人们的作品里，每每颠倒了过来，或者说，诗中所表达的理想时常与他们现实的身份形成反差――穷时幻想兼济天下，达时渴望退步抽身。对与孟浩然同时代的诗人们来说，功名富贵是一种正大光明的追求。李白入京求官时，会大方地写下“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；而张九龄功业极盛之时，诗作表达的反而都是恬淡之情、归隐之志。孟浩然呢？他并非没有入世之热望，却又始终不肯、不敢或者不能放弃出世的姿态。他不曾经历大进大退、大起大落的跌宕，而是把身形凝固在了提步将迈不迈的一瞬。（7）

关于他的那个著名传说，似乎是他这种“两头不着”的境况的写照：维私邀入内署，俄而玄宗至，浩然匿床下。维以实对，帝喜曰：“朕闻其人而未见也，何惧而匿？”诏浩然出。帝问其诗，浩然再拜，自诵所为。至“不才明主弃”之句。帝曰：“卿不求仕，而朕未尝弃卿，奈何诬我？”因放还。（8）

因友人引荐而忽然有了“面圣”的奇遇，朗诵的却是“不才明主弃，多病故人疏”的句子，不但“明主”不悦，“故人”也不见得欢喜。联系到他后来终于没能留任张九龄幕府，这究竟是自觉的选择，还是背运的笑料，真是难说得很。（9）

要说谁最好地“解决”了出世入世的矛盾，那一定不是孟浩然，而是王维。荣与辱，进与退，王维该经历的都经历了，该拥有的都拥有了，该看破的也都看破了，所以他暮年诗作里的恬淡是真恬淡。孟浩然的恬淡里仍然有焦灼：“予复何为者，栖栖徒问津。中年废丘壑，上国旅风尘。”（《仲夏归汉南园，寄京邑耆旧》）（10）

孟浩然是幸运的，他不曾经历杜甫在安史之乱中的流离，不曾经历李白暮年流放夜郎的狼狈，甚至不曾经历王维身陷贼中的尴尬，他生死河山全盛时。但也因为他总是提步又止，不曾真真切切的去“走上一遭”，他与“外面”的世界始终疏离。不够丰富的人生与对世间有限的关照，确实限制了他的创作。我们不能不欣赏他那些精妙自然的篇章，但如以现存诗作而论，则不免于单调。一些诗意，有类一桶水倒来倒去。他与王维齐名并尊，但王维诗从体裁、题材到意象丰富变化，都非他能及。（11）

6．文章第（2）段空格处应填入的词语依次是□□和□□。（2分）

7．文章第（3）段划线句中“寂静”和“荒凉”不能互换，理由是          （2分）

8．文章第（4）段内容看，孟浩然觉得自己与“鹪鹩”的相似之处在于         （2分）

9．文章第（5）―（7）段中作者的观点和闻一多并不一致。闻一多认为孟浩然         ；

而作者则认为                。（3分）

10．对文章分析正确的两项是（   ）（   ）（6分）

  A．文章开篇引用孟浩然的代表作品，展现了孟诗中“与世间疏离”的特点。

  B．孟浩然诗歌创作取材比较狭隘，原因是他只精擅山水诗和送别诗。

  C．从孟浩然“面圣”的奇遇中我们可以看出孟浩然是一位不愿趋附权贵的的君子。

  D．文章题目中“疏离”表现的是孟浩然始终不愿与现实社会妥协的品质节操。

  E．文中多处运用对比，对孟浩然诗歌创作中的不足进行了理性客观的分析。

  F．文章大量引用了唐人诗句，旨在增添文章的文化含量，并使语言生动华美。

11．就本文来看，孟浩然的诗歌成就比不上王维的原因是              。（2分）

12．作者认为“王维……暮年诗作里的恬淡是真恬淡”，在我们高中所学的课文《前赤壁赋》中，也有这样的境界。请结合《前赤壁赋》的内容及主题作简要分析。（5分）

阅读下面的文字，完成16~19题。

                               不需注释的生命     

                                     祝勇
    ①曾经觉得，注释是那般重要。记得有一次，一位年轻的朋友在编辑一本美国著名汉学家有关中国文化的专著时，将书后十几万字的注释全部删去，令我那么的心疼。我对他说，作者在那些注释里面凝结的心血，并不比他行文中的少啊。没有了注释，书将不再完美。
    ②红尘素居，碌碌诸事中，有的时候，我们是那么的需要一些注释，不论是注释自己，还是注释周围的人，注释整个世界。孩提时我们总是缠着妈妈问十万个为什么，就是在寻求着世界的注解。而当妈妈坐我们的睡榻旁，安详地为我们一一作了解答，我们才能心满意足地，带着一丝微笑睡去。
    ③诗人以“离人心上秋”来注释“愁”，以“黄鸡紫蟹堪携酒，红树青山好放船”来注释“乐”，以“秋风吹不尽，总是玉关情”来解释“思”，以“一叫千回首，天高不为闻”来注释“痛”，而我们在一个春天芳香的夜晚开始伏案写下的日记，亦是对自己生命的注释啊。
    ④我们已经习惯于给自己的生命一个注释。我们汲取知识，是因为我们需要聪慧的大脑；我们锻炼身体，是因为世界等着我们去创造；我们种花莳草，是因为它们的枝脉可以染绿我们的心灵；我们夜夜做梦，是因为我们瑰丽的幻想在夜晚也要接力奔跑……   

⑤而每当做错一件事情，我们又总是百般地想给对方一个解释，通过对自己行为的注解，来赢得一点点的谅解，以及内心的安宁。
    ⑥可是啊，我亲爱的朋友，有的时候，我们是不需要注释的，不论是我们的思想，还是我们的行为。沉默中，心有灵犀的人自能心领神会，而心律不同者即便你费尽口舌他仍会恍然不知。
    ⑦相传世尊一日在灵山会上，拈一枝金婆罗花示众。时众皆默然，不得其要领，只有迦叶尊者破颜而笑，于是佛祖便将其“正法眼藏，涅檗妙心，实相无相，微妙法门”传给了迦叶。禅宗《无门关》第六则记载的这段“拈花一笑”的著名公案，是那么的令人心动。而且目不识丁的六祖慧能一听无尽藏比丘尼诵念《大涅盘经》便知其中妙义的故事，亦是那样传神。禅宗讲求“不立文字”、“以心传心”，而在我们的现实生活中，不需彼此注释而“心有灵犀一点通”，该是一个多么动人的境界啊!
    ⑧俞伯牙摔琴谢知音，没必要诠释自己；管仲割席与友断交，亦毋须多言一句。最钦佩古时话本里那些特立独行、从不多言的英雄。大漠孤烟，夜黑风高，他们或杀身取义，或拔刀助友，绝不多说一句，从来不为自己的所作所为加上一段长长的注解。待血迹擦干，宝剑入鞘，是朋友，自会相视一笑。好汉武松可不上景阳岗的，可他偏向虎山行，刺配二千里外的孟州，一路上本来有机会逃跑，可他宁肯将松下的木枷重新戴上，把封皮贴上，一步步自投孟州而来……不解者，百思不解；知其心者，自会竖起拇指，由衷地叫一声“好!”
    ⑨言传是必要的，可意会却是更高的境界。当我们温柔相对，让我们什么都别说，因为一切的解释，一切的评说，都有可能使我们之间的那汪意境褪色……
                                           (节选自作家出版社《中华散文精粹》)
16．文章开头说：“曾经觉得，注释是那般重要。”联系下文作者从哪些方面表明生命需要注释?  (6分)

17．联系全文，说说第③段中作者引用诗句的用意是什么?  ( 6分)

18．文章第⑦⑧两段中列举了迦叶尊者、俞伯牙、管宁、武松等人的例子，是为了说明什么道理?请简要概括。(5分)

19．下列对这篇散文的赏析，正确的两项是( 4分)

A．文章第①段中“我”的“心疼”是源于我认为一本完美的书是必须有凝结作者心血的注释，可那位美国汉学家却不懂得珍惜。   

B．禅宗讲求的“不立文字”、“以心传心”即是心有灵犀的人彼此间无需费尽口舌却自能心领神会的境界。

C．文章第④段中用排比、比喻、拟人等手法从多角度形象生动地阐释“我们已经习惯于给自己的生命一个注释”。

D．文章结尾划线的句子与但丁的名言“走自己的路，让别人去说吧！”有异曲同工之妙。

E. 全文从人们“惯于注释生命”说到“不需注释的生命”，旨在阐释人生中固然常需“言传”，而人与人之间的“意会”才是更高的境界。

补写出下列名句名篇中的空缺部分。

①、中外名著常有一个精妙的开头语，例如俄国作家____________的《安娜·卡列尼娜》中的“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”，中国作家罗贯中的《__________》中的“话说天下大势，分久必会，合久必分”。

②、故木受绳则直，_________________，__________________________，则知明而行无过矣。 （荀子《劝学》）

（05年浙江卷）填写出下面句子中的空缺部分。（2分)

中外名著常有一个精妙的开头语，例如俄国作家        的(安娜?卡列尼娜》中的“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”，中国作家罗贯中的《         》中的“话说天下大势，分久必合，合久必分”。