仿造第一段的句式，补写出第二段文字空缺的部分。

（1）自然的四季是春天、夏天、秋天和冬天，是杏花春雨，是蝉鸣蛙跃，是雨滴秋桐，是雪落北国；是一天天的日升日落，一次次的月缺月圆。

（2）人生的四季是少年、青年、中年和老年，是           ，是          ，是        ，是安详达观；是              ，一岁岁的成长成熟。

阅读下文，完成文后各题。

我爱你，塞北的白桦

葛昌永

    我第一次看到白桦——在这寥廓的塞外。

    曾经去过一次东北，那时的东北正是冰雪世界。我只在沈阳、长春温暖的城里呆了几天，没有能看到白桦。每当听到《我爱你，塞北的雪》时，眼前便浮现“大如席”的东北雪花，皑皑雪原的幻景，以及“千里冰封，万里雪飘”的壮丽雪景。而当听到“高高的白桦林里，有我的青春在闪光”时，便想起白桦来。茅盾的那篇《白杨礼赞》使白杨精神在我心中深深地扎上了根，杨树好是好在它有顽强的生命力。白桦与白杨应当相似吧！

    在北大荒阔大的原野上奔驰，远远看到一带蔚然的莽林，一望如一堵粉白的长城，随地平线蜿蜒起伏，消失到看不到边的远方；“长城”之上覆盖一层绿冠，墨绿墨绿，呈现一条飘弧，仿佛是条海岸线；海岸线之上，是湛蓝湛蓝的天穹；这便是远处看到的白桦林的大观。白桦林的这厢，铺陈到眼前来的，是茫茫的大樟叶草、小樟叶单或者五花草，风吹浪来，飘荡起伏，远近游弋，青黄不定，风吹草低，果见牛羊。走近白桦林，细看单个的白桦树，都一色地苗条标致，主干笔直挺拔，表现出蓬勃峥嵘奋勇向上的精神；树身粉白，显现出阳春白雪高洁不俗的个性；它的分枝婀娜，正像四川的桉树，袅袅婷婷，水仙子一般高高地擎着一把开放的绿伞；再来一点儿若隐若现的晨雾，朦朦胧胧，好一派仙风道骨的气质。白桦树的叶子细腻秀雅，微风袭来，它们在高高的树冠上频频地招动着手臂，孤芳自赏陶然自得的姿态，让人心醉。走进白桦林，琳琅满目的生命，各种花呀草呀以及与桦树共同生活的其它树木，都在万类竞自由的环境里不求为人所知自自然然地生存着。它们各得其所，草木是枯了荣荣了枯，花儿是开了谢谢了开；各种鸟呀虫呀蜂呀，嗡嗡作响，乱飞迷眼；单是蝶，就不知有多少种；有的蝴蝶花色，莫说没见识过，就是穷尽想象，也想不出，穷尽中国画的五颜六色也画不得。更为可贵的是，这里是丹顶鹤的故乡，是黑天鹅的家园，是许多珍奇物种的摇篮，是宇宙洪荒的自留地，是大自然的一块标本。于是，你就会于无意间骤然生出走入地老天荒，走入生命天堂的感受来。

    这是谁人笔下可以书写出来的景色呢？除了大自然，谁又能够书写这样的景色！

    “高高的白桦林里，有我的青春在闪光”。白桦林本就是一种闪光的生命存在。尤其是，白桦树们乐于群聚，几乎是密匝匝地长着，谁也不妨碍谁，谁也不嫉妒谁，互相依偎互相平行互相鼓励互相翠高地成长着；于是，白桦林才能够有这样天生的大气派。人为的景色也很好，可是，当人们长期生活在城市现代化中，便又十分爱恋自然之美。不信，朋友，你就来这里，看看这北大荒，看看北大荒一望无垠的白桦林吧！或者驾轻舟，过三峡，夜渡一次巫江吧！

    尤其是，当我们越来越感觉到人类创造的文明弄不好就会蚕食自然之美，将高空弄得灰蒙蒙，将江河弄得脏兮兮，将大海弄得红潮泛滥，将天空弄出臭氧层空洞来，还有物种的灭绝，“球温”的升高等等，感觉到什么时候人类的文明就会因为文明的不正常发育而遭受挫折的时候，那自然之美对我们不但是一种昭示而且也是一种向往。我们向往回到自然的怀抱，并不是厌倦更不是敌视现代文明，谁愿意回到刀耕火种的年代呢？只是，我们对自然美的向往，正可以提醒我们在不断创造文明的过程中，更好地将人为与自然一致起来，达到“天人合一”的境界。人类毕竟是生活在地球之上呀！创造一种文明以牺牲另一种文明为代价，而这种代价以后会以更高昂的付出来补偿，那不是成本太高了么？——而今，人们的认识正在达到这种境界。今天，面对齐莽莽的白桦树，如果我们手中拿着刀斧的话，我们举得起来么？

    显然，人类的认识果然正在达到这个高度。北大荒一望云蒸霞蔚的白桦林正在受到保护。让那些不珍爱自然界生灵的人们，来这里看看吧。看了，就会产生一种省悟。他们会由发现白桦的美，以物及物，因而珍爱自然界所有的生伞。博爱，是一种品德。斗争，应当只是实现爱的一种方式。人类所有的目的，应当是为了更有利于人类自己。白桦树可以启发我们这种爱，因为它太美了；太美的事物，总使人不忍心舍弃。北大荒要是没有白桦林，该多煞风景！徜徉在这林中，我们沐浴着自然之母的爱抚，体会到所有生命存在的寓意，仿佛看到无数青春的生命在闪光。我们会贴切地感受生命之伟大，自然之伟大。

文章第二段写了歌词“高高的白桦林里，有我的青春在闪光”，后文是怎样与之相照应的？这样写有何作用？

文章第三段写了哪些景色？请分条加以概括，每条不超过12个字。

根据上下文，赏析第五段中画线句子的含意。

作者为什么号召“朋友”来“看看北大荒一望无际的白桦林”？

阅读下面文章，完成以下题目

　　爬上窗台的绿色

　　①窗台在二楼，那晌午里散着泥土糙香、夜晚嚼着寒露沁凉的绿色就顺着我家的门铃线义无返顾地爬了上来。不知不觉间，一线的绿色和点缀其间的串串白花便搭在了小院上空，并在窗台前探头探脑，使劲摇曳着深秋的阳光，映照出一户庭院的温馨与恬静。

　　②望着这线积极蓬勃的生命，真让人心情爽快并急于俯向贴面的绿色。也许，这正是绿色爬上窗台的唯一心愿吧。

　　③确切地说，这束绿色来自一株黄瓜和一株莓豆。早在夏天它们就兄弟样并肩挽手攀援于小院南侧，在这个无风无雨的夏季艰辛地生长着，暑气和干旱丝毫没有抵消它们坚强向上的意志，它们的信念，永远是忠诚于脚下这片临时堆砌的菜园和我那朝夕呵护的妻子。除了寒冬，已经没有什么能让这群绿色在小院中消失，尤其在秋天，远离了燥夏的绿色反而越加显现出遮掩不住的郁葱，在院落、窗台无声地抖动着朗朗秋波。

　　④这时爬上窗台的绿色犹如举向天空的思想和灵感，带着大地和秋天独有的体温，干脆利落地扑向你，让人觉得这绿色从一开始就是为了在这里等着你，让你怦然心动，让你热血奔涌。

　　⑤仰望天空，仰望这线执著的绿色，总令我心旷神怡，思绪万端，无以言说的沟通感拓展着我也分解着我。它与我们一样，也向往自由，追逐光明，真心热爱脚下的一方水土和苦乐生活呀。有谁能说自然是冷漠的、无情的？江水奔流不息，倾诉的是自己澎湃的波涛；树木傲雪参天，挺拔的是自己无边的苍翠；           ，          。 而我一直相信在宇宙规律的作用下，世间万物都有生命有情感有思维，你无法评说谁更伟大谁更渺小谁更补益于对方。就想今晚，秋空如洗，夜凉如水，银河横波，一盘银月垂至天幕中央，说不出是欲升欲沉还是欲远欲近，最主要的是我无法忽略窗台前的这线绿色，它笼在迷人的夜色里，梯次排开的豆荚和瓜纽如同披上了一身轻纱，轮廓分明地在秋风下回忆曾经汗流浃背的下的夏天的火热，算计着丰硕的收成，说不定一声秋虫的低吟浅唱就成全了豆荚们瓜纽们酝酿了整夏的爱情，刚刚坠入甜蜜的小生命于是急不可待的地探出绿色的小手敲打窗子，要把一肚子的幸福与快乐说给你听。

　　⑥若是在晌午呢，前提的阳光并不火辣，只是响脆脆地跌在这线绿色上，那些叶呀花呀瓜呀豆呀的心情和爱情虽被一夜寒露湿透，却能在顷刻间还你会飞的欢笑与娇媚。就在不远处，建筑工地上不知歇息的轰鸣，也因了这绿色的宁静抚慰而富有节奏感。绿色，就这样以生的迫切、力量、和宁静，同时给了我们视觉和听觉上的冲动愉悦。

　　⑦终于爬上窗台了，为实现这个简洁纯真的心愿，黄瓜和莓豆共同托举着绿色，克服了来自韭菜、芹菜、油菜等园内其它蔬菜的嫉妒嘲讽，选择惟一向上的道路来到我的窗前，让绿阴、生机、果实、清新悄然挤进房间的每一个角落，它相信有爱的地方就应该有绿色，有家的地方就该布满生机。这时候，绿色的内心便会感到不虚此行，并以芬芳的花蕾和沉实的种子重新构思着盎然的激情。

　根据文意的理解，第2段和第7段划线的两句中“惟一心愿”和“简洁纯真的心愿”分别指什么？

　　“惟一心愿”：                                                             

　　“简洁纯真的心愿”：                                                      

　细读第5段，按要求回答下列问题。

　　（1）请结合对文意的理解，仿造横线前面句子的形式，再写一个句子。

　　江水奔流不息，倾诉的是自己澎湃的波涛；树木傲雪参天，挺拔的是自己无边的苍翠；                ，                             。

　　（2）作者写“江水”、“树木”等是为了说明什么？请用文中相关的语句回答。

　文章赞美的绿色来自黄瓜和莓豆，在最后一段有写到“韭菜、芹菜、油菜”，这样写有什么作用？

　绿色给人以愉悦，绿色给人以想象，绿色给人以启迪。请联系本文回答问题。

　　（1）从全文看，“爬上窗台的绿色”中”的“绿色”具有哪些方面的精神品质？

　　（2）“绿色”一词在生活中还被赋予许多新的内涵，如“绿色通道”中的“绿色”主要指安全、畅通而不受任何阻碍。请你再举一例说说它的另一种内涵。

　．这篇散文的语言生动，描写细腻，多处运用拟人、比喻来丰富“绿色”的内涵，来揭示“绿色”的精神。请选择你最喜欢的语句（上面题目涉及的语句除外），作一点具体分析。

论述类文本阅读3小题。

阅读下面的文字，完成（1）—（3）题。

朱光潜在《文艺心理学》一书中对美感经验特征的概括，实际上是通过自己的消化和理解，把产生于西方本世纪初的理论，包括克罗齐的“直觉”说，布洛的“心理距离”说，里普斯的“移情”说，谷鲁斯的“内模仿”说，黑格尔的“个性返照”说和中国古代的诗论等，进行了综合和概括，在综合和概括中渗透了自己的审美的经验。

如果说30年代的“京派”朱光潜是在书斋里完成他的心理学美学的建设的话，那么30年代的“海派”作家胡风则是在革命的文艺实践中创立了他的独特的文艺创作心理美学。胡风在当时对两种倾向不满，一种是对周作人、林语堂的脱离现实的“兴趣主义”和“性灵主义”不满，认为这是与时代精神相背离的；一种是对“左联”内部从苏联引进的所谓“辩证唯物主义的创作方法”以及其后在“左联”作家队伍中产生的“公式主义”、“客观主义”不满，在这既反右又反“左”的斗争中，他从自身和同行的创作实践出发，领悟并创构了一个理论，这就是后来给他带来无穷灾难的“主观战斗精神”论。胡风是主张现实主义的，是赞同反映论的，但他深深感到文学创作不是对现实的简单模仿，要靠作家“主观精神”的投入。胡风创作心理美学的基本观念是：“真正艺术上的认识境界只有认识的主体(作者自己)用整个精神活动和对象物发生交涉时候才能达到”(《为初执笔者的创作谈》1935)。这个“交涉”过程决定创作的成败，而所谓“交涉”，也就是主体发挥自己的全部的心理功能，对创作客体进行体验、渗透、选择，形成互相交融的类似化学的“化合反应”。胡风似乎是完全从自己的创作实践的体会中来讲他的道理的，并没有多少学理上的依据。胡风还受阿·托尔斯泰的启发提出了一个创作主客体“相克相生”的非理论化的观点，阿·托尔斯泰曾经说过：“写作的过程，就是克服的过程。你克服着材料，也克服着你本身。”胡风引申说：“这指的是创造过程中创造主体(作家本身)和创造对象(材料)的相克相生的斗争；主体克服(深入、提高)对象，对象也克服(扩大、纠正)主体，这就是现实主义底最基本的精神。”正是主观精神深入和提高了创作的对象，而创作对象也反过来扩大、纠正主观精神，这样艺术家和自己的艺术同步成长。胡风的这种缺乏学术背景的创作美学理论，它的学理性不像朱光潜那么强，尽管它更生动、活泼一些，可也更令人生疑。值得指出的是他的理论早在1949年以前就曾被一些学者批评为“唯心主义”，到建国以后他的“主观战斗精神”论就被指为反对深入生活的“反革命”理论了。但若从今天的观点来看，胡风的理论也许更切合实际，同样包含真理性的东西，只是至今人们还缺乏深入的研究而已。

学者朱光潜和作家胡风可以说是中国现代心理学美学30年代自觉期的双峰。他们通往理论的道路不同，采用的方法不同，但他们的理论是可以互相补充的。他们给我们今人的启示是：美学研究应走“互补”的路。一方面，我们需要朱光潜的知识、学理和对国外美学理论的吸纳，一方面我们也需要胡风的艺术创作实践经验及其理论概括(尽管可能不规范)。“京”与“海”两者相互结合，也许能够产生一种“新质”的“东西”，这“东西”或许就是我们期待的具有中国特色的美学理论了。

（节选自童庆炳《“京派”与“海派”——朱光潜与胡风在三十年代对美学的贡献》，《文艺学新周刊》2006年第10期）

（1）下列对胡风提出的“主观战斗精神”论内涵的理解符合文意的一项是（　　 ）

A．“主观战斗精神”论实质上是一种背离辩证唯物主义的只强调作家主观精神投入来进行创作带有唯心主义色彩的文艺创作理论。

B．“主观战斗精神”论是一种要求作家创作时全力发挥自己的心理功能对材料进行体验、渗透、选择、提升，从而使作家和作品同步成长的现实主义文艺创作理论。

C．“主观战斗精神”论是一种完全只从自己的创作实践的体会中来讲他的道理没有多少学理上的依据的经验主义的文艺创作理论。

D．“主观战斗精神”论是一种反对文学创作反映现实，强调作家主观精神的投入，强调作家用整个精神活动和对象物进行交涉的文艺创作理论。

（2）下列理解和分析符合原文意思的两项是（　　 ）

A．朱光潜心理学美学是把克罗齐的“直觉”说，布洛的“心理距离”说，里普斯的“移情”说，谷鲁斯的“内模仿”说，黑格尔的“个性返照”说这些西方理论相互融合的结果。

B．胡风之所以提出他的文艺创作心理美学，主要是基于对脱离现实的兴趣主义性灵主义和引进的所谓“辩证唯物主义创作方法”及左联内部的公式主义、客观主义的双重斗争的需要。

C．胡风的文艺创作心理美学是在他的革命的文艺实践中创立的，纯粹是来自自身和同行的创作实践。

D．尽管胡风的理论相比于朱光潜的理论缺乏学术背景，学理性不够强，但却更生动、活泼，因而影响也更大，招致的批判也更多。

E．尽管胡风和朱光潜二人通往理论的道路不同，研究方法也不一样，因而两者的理论可能有很大不同，但他们的理论无论是过去还是现在都有对方无可替代的合理性。

（3）从全文来看，你认为第三段中“学者朱光潜和作家胡风可以说是中国现代心理学美学30年代自觉期的双峰”这句话在文中有何作用？

答：　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

阅读下文，完成小题。
我看舞蹈的美
①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美，它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现，人体充分具有这二要素，外有美妙的形式，内蕴不可思议的灵感，融合物质的美和精神的美的极致而为一体，所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她(他)举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，恰好表现了美的内蕴，美的感情，而不必借助什么道具。
②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露珠，是峭壁上的青藤，是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山冈。在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更理想、更美的“形”。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。
③再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。乐声之于舞，如松涛上的清风，如干柴上的火焰，如桂树林间的香馨，如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前；当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞影，便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅，就像仰卧在康定草原上，看月亮弯弯。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，现在已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。
④人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美，实在是特别的。（有删节）
【小题1】第②段中画线的句子形象地表明了

阅读下文，完成小题。

我看舞蹈的美

①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美，它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现，人体充分具有这二要素，外有美妙的形式，内蕴不可思议的灵感，融合物质的美和精神的美的极致而为一体，所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她(他)举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，恰好表现了美的内蕴，美的感情，而不必借助什么道具。

②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露珠，是峭壁上的青藤，是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山冈。在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更理想、更美的“形”。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。

③再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。乐声之于舞，如松涛上的清风，如干柴上的火焰，如桂树林间的香馨，如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前；当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞影，便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅，就像仰卧在康定草原上，看月亮弯弯。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，现在已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。

④人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美，实在是特别的。（有删节）

1.第②段中画线的句子形象地表明了

A．舞蹈与艺术的关系    B．舞蹈的自然美与艺术美的关系

C．舞姿与形象的关系    D．舞蹈演员的人体与衣饰的关系

2.文中有多组对比，下列不属于对比的一项是

A．舞台上的舞蹈演员与画室里的模特儿    B．旧戏、话剧中的衣饰与舞蹈中的衣饰

C．国画中的形神关系与舞蹈中的形神关系  D．西方艺术的小天使与敦煌石窟的飞天

3.本文的标题是“我看舞蹈的美”。从全文看，作者认为舞蹈的美表现在哪两个方面?请作具体说明。