《暗香》

立意自定，文体不限，写一篇不少于800字的文章。

阅读下面的文字，完成1～4题

－－关于苏格拉底之死

刘江滨

　　那一天，我相信一定很冷，愁云惨淡，朔风悲鸣，肃杀低压的天空教人窒息，一枚枚枯黄瑟缩的叶子从树上无声地飘下，整个世界都失去了颜色。一代大哲苏格拉底在阴暗潮湿的地窖狱中，从容地饮下毒鸩，雪白的床单覆盖着的矮小的躯体，灵魂跟随他一直钟爱的神祗飞向天国。

　　这是希腊文明史上最黯淡的一页。

　　这是美国作家房龙的《宽容》一书最为引起我心灵震撼的一页。

　　苏格拉底慷慨赴死，是对“不宽容”的抵抗，是对自己一生信念和真理的庄严守护，给哲学自身和人类理念精神留下了一例永远述说不尽的个案。尼采在他的《悲剧的诞生》中写道：“苏格拉底光明磊落，毫无对死亡的本能恐惧，表现得好像是他自愿赴死。他从容就义，带着柏拉图描写过的那种宁静，他正是带着同一种宁静，作为一群宴饮者中最后一名，率先离开宴席，迎着曙光，开始新的一天。”

　　苏格拉底因思想与雅典民主派不合而被当政者送上审判台。他在有五百名法官的法庭上慷慨陈辞，他说：“世界上谁也无权命令别人信仰什么，或剥夺别人随心所欲的思考的权力。”苏是一个天才的演说家，他精湛的辩才，竟然使陪审团的大多数人倾向于释放他。他们提出，苏格底只要放弃自己的一贯的思想立场，不再用永无止境的疑问去纠缠他们，摒弃辩论、争吵、说教的可怕习惯，就可以被赦免。

　　但是，苏格拉底拒绝了，他说：“这办不到！只要我的良心和那种微弱的心声还在让我继续向前，把通向理智的真正的道路指给人们，我就要继续拉住我遇见的每一个人，告诉他我的想法，绝不考虑后果。”

　　于是，苏格拉底这位年逾七十的老人被判处死刑。在生与死之间，他从容选择了死，如果以荀活为代价换去褫夺他的自由思考与表达传播的权利，他宁愿死。人与动物的主要区别在于人能够用大脑独立思想，能用道德与信念来指挥自己的言行，苏格拉底以死来捍卫人的尊严和神圣。本来他是可以免于一死的，因为多数法官已经同情这位年迈的智者，但苏格拉底故意以嘲讽犀利的言辞激怒他们，使表决的结果出现一边倒的局面。在苏等待被执行死刑的三十天中，他完全有机会在别人的帮助下越狱逃跑，这位大名鼎鼎的哲学家并不乏同情者和拥护者，但他同样拒绝了。在他看来，死是惟一的选择，惟有牺牲生命才足以对抗强大的偏执和野蛮的力量，才能永久地给人类一个教训。苏格拉底甘愿赴死，是以生命点燃理念的灯火，来照亮后世人类漫漫的精神旅程。

　　公元前399年，苏格拉底死了。这位在中国的孔子谢世十年后出生的古希腊哲学家，和孔子一样，“述而不作”，没有留下任何著述，但他的智慧思想、人生风采被其弟子柏拉图、色诺芬记录下来，广泛传播，成为人类文化的一份重要遗产。他在选择死亡的时候，正是选择了永恒，他用死塑造了一尊道德与信念的不朽雕像，永远伫立在文明的史册和人们的心灵。他说过：“人的无形意识是（或者应该是）世间万物的最后尺度；塑造命运的不是上帝，而是我们自己。”从容就义，正是他以智者的深沉对自己命运的一种理性把握。人生的最终归宿只有一个，就是死亡，但死法与活法一样千差万别，意义也就迥然不同。陀思妥耶夫斯基说过：“人类存在的秘密并不在于仅仅单纯的活着，而在于为什么活着。”为什么呢？为人类理想中的绝对信念，信念是人活着富有意义的惟一理由，否则饱食终日、无所用心，就无异于行尸走肉。如果能用死来实现并唤醒其他人的信念，那么，死比活着就更有意义，或者说，死是为了永生，死的只是平凡的肉体，而精神理念更深刻地植根于人类的心田，永远地生生不息。他死了犹若活着，因为他实现了人类的终极价值，超越了生死的界限。

　　苏格拉底之死，让人联想到了中国古代的道德信条：“杀身成仁”，“舍生取义”。屈原满怀悒郁悲愤自沉汩罗江，以死为他香草美人般的人格塑造画上了最绚丽的一笔；瞿秋白在敌人行刑前，一路高唱《国际歌》，然后选择了一块绿草如茵的地场，盘腿而坐，说道：“此地甚好！”英勇就义。他们都是为着心中那个神圣的信念而理智地选择了死亡，为后人擎起了一炬理念的灯火。

　　苏格拉底死了，他却教会了人们该怎样活着。他死了，但在几千年后，一个东方年轻的书生还在深情地怀念着他。

1．为什么说苏格拉底的死“是希腊文明史上最黯淡的一页”？

答：_______________________________________________________

2．尼采说，苏格拉底表现得好像是他自愿赴死。为什么说“好像”？

答：_______________________________________________________

3．文章的最后说：“苏格拉底死了，他却教会了人们应该怎样活着。”从全文看，人应该怎样活着呢？

答：_______________________________________________________

4．下列对这篇文章的赏析，正确的两项是

[　　]

A．这篇文章通过苏格拉底的死，阐明了作者的生死观。

B．文章提到了孔子、屈原、瞿秋白等中国古今的伟人，和苏格拉底一样，他们的“死比活着更有意义”。

C．“灵魂跟着他一直钟爱的神祗飞向天国”是说苏格拉底“死了犹若活着”，超越了生死的界限。

D．苏格拉底用死来唤醒其他人的信念，用生命的鲜血，点燃理念的灯火，体现了中国古代的“舍身取义”的道德信条。屈原的死就是受他的影响。

　　阅读下面的文字，完成1～4题

理念的灯火

—关于苏格拉底之死

刘江滨

　　那一天，我相信一定很冷，愁云惨淡，朔风悲鸣，肃杀低压的天空教人窒息，一枚枚枯黄瑟缩的叶子从树上无声地飘下，整个世界都失去了颜色。一代大哲苏格拉底在阴暗潮湿的地窖狱中，从容地饮下毒鸩，雪白的床单覆盖着的矮小的躯体，灵魂跟随他一直钟爱的神祗飞向天国。

　　这是希腊文明史上最黯淡的一页。

　　这是美国作家房龙的《宽容》一书最为引起我心灵震撼的一页。

　　苏格拉底慷慨赴死，是对“不宽容”的抵抗，是对自己一生信念和真理的庄严守护，给哲学自身和人类理念精神留下了一例永远述说不尽的个案。尼采在他的《悲剧的诞生》中写道：“苏格拉底光明磊落，毫无对死亡的本能恐惧，表现得好像是他自愿赴死。他从容就义，带着柏拉图描写过的那种宁静，他正是带着同一种宁静，作为一群宴饮者中最后一名，率先离开宴席，迎着曙光，开始新的一天。”

　　苏格拉底因思想与雅典民主派不合而被当政者送上审判台。他在有五百名法官的法庭上慷慨陈辞，他说：“世界上谁也无权命令别人信仰什么，或剥夺别人随心所欲的思考的权力。”苏是一个天才的演说家，他精湛的辩才，竟然使陪审团的大多数人倾向于释放他。他们提出，苏格底只要放弃自己的一贯的思想立场，不再用永无止境的疑问去纠缠他们，摒弃辩论、争吵、说教的可怕习惯，就可以被赦免。

　　但是，苏格拉底拒绝了，他说：“这办不到！只要我的良心和那种微弱的心声还在让我继续向前，把通向理智的真正的道路指给人们，我就要继续拉住我遇见的每一个人，告诉他我的想法，绝不考虑后果。”

　　于是，苏格拉底这位年逾七十的老人被判处死刑。在生与死之间，他从容选择了死，如果以荀活为代价换去褫夺他的自由思考与表达传播的权利，他宁愿死。人与动物的主要区别在于人能够用大脑独立思想，能用道德与信念来指挥自己的言行，苏格拉底以死来捍卫人的尊严和神圣。本来他是可以免于一死的，因为多数法官已经同情这位年迈的智者，但苏格拉底故意以嘲讽犀利的言辞激怒他们，使表决的结果出现一边倒的局面。在苏等待被执行死刑的三十天中，他完全有机会在别人的帮助下越狱逃跑，这位大名鼎鼎的哲学家并不乏同情者和拥护者，但他同样拒绝了。在他看来，死是惟一的选择，惟有牺牲生命才足以对抗强大的偏执和野蛮的力量，才能永久地给人类一个教训。苏格拉底甘愿赴死，是以生命点燃理念的灯火，来照亮后世人类漫漫的精神旅程。

　　公元前399年，苏格拉底死了。这位在中国的孔子谢世十年后出生的古希腊哲学家，和孔子一样，“述而不作”，没有留下任何著述，但他的智慧思想、人生风采被其弟子柏拉图、色诺芬记录下来，广泛传播，成为人类文化的一份重要遗产。他在选择死亡的时候，正是选择了永恒，他用死塑造了一尊道德与信念的不朽雕像，永远伫立在文明的史册和人们的心灵。他说过：“人的无形意识是（或者应该是）世间万物的最后尺度；塑造命运的不是上帝，而是我们自己。”从容就义，正是他以智者的深沉对自己命运的一种理性把握。人生的最终归宿只有一个，就是死亡，但死法与活法一样千差万别，意义也就迥然不同。陀思妥耶夫斯基说过：“人类存在的秘密并不在于仅仅单纯的活着，而在于为什么活着。”为什么呢？为人类理想中的绝对信念，信念是人活着富有意义的惟一理由，否则饱食终日、无所用心，就无异于行尸走肉。如果能用死来实现并唤醒其他人的信念，那么，死比活着就更有意义，或者说，死是为了永生，死的只是平凡的肉体，而精神理念更深刻地植根于人类的心田，永远地生生不息。他死了犹若活着，因为他实现了人类的终极价值，超越了生死的界限。

　　苏格拉底之死，让人联想到了中国古代的道德信条：“杀身成仁”，“舍生取义”。屈原满怀悒郁悲愤自沉汨罗江，以死为他香草美人般的人格塑造画上了最绚丽的一笔；瞿秋白在敌人行刑前，一路高唱《国际歌》，然后选择了一次绿草如茵的地场，盘腿而坐，说道：“此地甚好！”英勇就义。他们都是为着心中那个神圣的信念而理智地选择了死亡，为后人擎起了一炬理念的灯火。

　　苏格拉底死了，他却教会了人们该怎样活着。他死了，但在几千年后，一个东方年轻的书生还在深情地怀念着他。

　　1．为什么说苏格拉底的死“是希腊文明史上最黯淡的一页”？

　　答：___________________________________________________

　　2．尼采说，苏格拉底表现得好像是他自愿赴死。为什么说“好像”？

　　答：___________________________________________________

　　3．文章的最后说：“苏格拉底死了，他却教会了人们应该怎样活着。”从全文看，人应该怎样活着呢？

　　答：___________________________________________________

　　4．下列对这篇文章的赏析，正确的两项是（　）

　　A．这篇文章通过苏格拉底的死，阐明了作者的生死观。

　　B．文章提到了孔子、屈原、瞿秋白等中国古今的伟人，和苏格拉底一样，他们的“死比活着更有意义”。

　　C．“灵魂跟着他一直钟爱的神祗飞向天国”是说苏格拉底“死了犹若活着”，超越了生死的界限。

　　D．苏格拉底用死来唤醒其他人的信念，用生命的鲜血，点燃理念的灯火，体现了中国古代的“舍身取义”的道德信条。屈原的死就是受他的影响。

　　E．这篇文章，说理透彻，语言很有力度，强烈地抨击了古希腊文明社会的不文明现象，为苏格拉底的死而鸣不平。

理念的灯火

—关于苏格拉底之死

刘江滨

　　那一天，我相信一定很冷，愁云惨淡，朔风悲鸣，肃杀低压的天空教人窒息，一枚枚枯黄瑟缩的叶子从树上无声地飘下，整个世界都失去了颜色。一代大哲苏格拉底在阴暗潮湿的地窖狱中，从容地饮下毒鸩，雪白的床单覆盖着的矮小的躯体，灵魂跟随他一直钟爱的神祗飞向天国。

　　这是希腊文明史上最黯淡的一页。

　　这是美国作家房龙的《宽容》一书最为引起我心灵震撼的一页。

　　苏格拉底慷慨赴死，是对“不宽容”的抵抗，是对自己一生信念和真理的庄严守护，给哲学自身和人类理念精神留下了一例永远述说不尽的个案。尼采在他的《悲剧的诞生》中写道：“苏格拉底光明磊落，毫无对死亡的本能恐惧，表现得好像是他自愿赴死。他从容就义，带着柏拉图描写过的那种宁静，他正是带着同一种宁静，作为一群宴饮者中最后一名，率先离开宴席，迎着曙光，开始新的一天。”

　　苏格拉底因思想与雅典民主派不合而被当政者送上审判台。他在有五百名法官的法庭上慷慨陈辞，他说：“世界上谁也无权命令别人信仰什么，或剥夺别人随心所欲的思考的权力。”苏是一个天才的演说家，他精湛的辩才，竟然使陪审团的大多数人倾向于释放他。他们提出，苏格底只要放弃自己的一贯的思想立场，不再用永无止境的疑问去纠缠他们，摒弃辩论、争吵、说教的可怕习惯，就可以被赦免。

　　但是，苏格拉底拒绝了，他说：“这办不到！只要我的良心和那种微弱的心声还在让我继续向前，把通向理智的真正的道路指给人们，我就要继续拉住我遇见的每一个人，告诉他我的想法，绝不考虑后果。”

　　于是，苏格拉底这位年逾七十的老人被判处死刑。在生与死之间，他从容选择了死，如果以荀活为代价换去褫夺他的自由思考与表达传播的权利，他宁愿死。人与动物的主要区别在于人能够用大脑独立思想，能用道德与信念来指挥自己的言行，苏格拉底以死来捍卫人的尊严和神圣。本来他是可以免于一死的，因为多数法官已经同情这位年迈的智者，但苏格拉底故意以嘲讽犀利的言辞激怒他们，使表决的结果出现一边倒的局面。在苏等待被执行死刑的三十天中，他完全有机会在别人的帮助下越狱逃跑，这位大名鼎鼎的哲学家并不乏同情者和拥护者，但他同样拒绝了。在他看来，死是惟一的选择，惟有牺牲生命才足以对抗强大的偏执和野蛮的力量，才能永久地给人类一个教训。苏格拉底甘愿赴死，是以生命点燃理念的灯火，来照亮后世人类漫漫的精神旅程。

　　公元前399年，苏格拉底死了。这位在中国的孔子谢世十年后出生的古希腊哲学家，和孔子一样，“述而不作”，没有留下任何著述，但他的智慧思想、人生风采被其弟子柏拉图、色诺芬记录下来，广泛传播，成为人类文化的一份重要遗产。他在选择死亡的时候，正是选择了永恒，他用死塑造了一尊道德与信念的不朽雕像，永远伫立在文明的史册和人们的心灵。他说过：“人的无形意识是（或者应该是）世间万物的最后尺度；塑造命运的不是上帝，而是我们自己。”从容就义，正是他以智者的深沉对自己命运的一种理性把握。人生的最终归宿只有一个，就是死亡，但死法与活法一样千差万别，意义也就迥然不同。陀思妥耶夫斯基说过：“人类存在的秘密并不在于仅仅单纯的活着，而在于为什么活着。”为什么呢？为人类理想中的绝对信念，信念是人活着富有意义的惟一理由，否则饱食终日、无所用心，就无异于行尸走肉。如果能用死来实现并唤醒其他人的信念，那么，死比活着就更有意义，或者说，死是为了永生，死的只是平凡的肉体，而精神理念更深刻地植根于人类的心田，永远地生生不息。他死了犹若活着，因为他实现了人类的终极价值，超越了生死的界限。

　　苏格拉底之死，让人联想到了中国古代的道德信条：“杀身成仁”，“舍生取义”。屈原满怀悒郁悲愤自沉汨罗江，以死为他香草美人般的人格塑造画上了最绚丽的一笔；瞿秋白在敌人行刑前，一路高唱《国际歌》，然后选择了一次绿草如茵的地场，盘腿而坐，说道：“此地甚好！”英勇就义。他们都是为着心中那个神圣的信念而理智地选择了死亡，为后人擎起了一炬理念的灯火。

　　苏格拉底死了，他却教会了人们该怎样活着。他死了，但在几千年后，一个东方年轻的书生还在深情地怀念着他。

　　1．为什么说苏格拉底的死“是希腊文明史上最黯淡的一页”？

　　答：___________________________________________________

　　2．尼采说，苏格拉底表现得好像是他自愿赴死。为什么说“好像”？

　　答：___________________________________________________

　　3．文章的最后说：“苏格拉底死了，他却教会了人们应该怎样活着。”从全文看，人应该怎样活着呢？

　　答：___________________________________________________

　　4．下列对这篇文章的赏析，正确的两项是（　）

　　A．这篇文章通过苏格拉底的死，阐明了作者的生死观。

　　B．文章提到了孔子、屈原、瞿秋白等中国古今的伟人，和苏格拉底一样，他们的“死比活着更有意义”。

　　C．“灵魂跟着他一直钟爱的神祗飞向天国”是说苏格拉底“死了犹若活着”，超越了生死的界限。

　　D．苏格拉底用死来唤醒其他人的信念，用生命的鲜血，点燃理念的灯火，体现了中国古代的“舍身取义”的道德信条。屈原的死就是受他的影响。

　　E．这篇文章，说理透彻，语言很有力度，强烈地抨击了古希腊文明社会的不文明现象，为苏格拉底的死而鸣不平。

中国古典园林的审美意境

                                    杜道明

    中国古典园林艺术在审美上的最大特点，就是有意境。意境既是中国古典园林的内涵、传统风格和特色的核心，也是中国古典园林艺术的最高境界。

    意境的基本特征是，以有形表现无形，以物质表现精神，以有限表现无限，以实境表现虚境，使有限的具体形象和想象中的无限丰富形象相统一，使真实景象与它所暗示、象征的虚境融为一体。中国古典园林在处理时空的问题上，与诗画有相通之处。由于园景和诗境、画境一样，在美学上共同追求“境生于象外”的艺术境界，因此这三者都具有以有限空间描写无限空间的艺术创作原理。

    园林的意境和风貌主要取决于造园家的文化素养，这也是许多名园出自文人画家之手的原因。而著名的造园家几乎都工于绘事，擅长诗赋。在造园过程中，诗赋、绘画艺术的合理运用往往能够起到画龙点睛的功效，这就使园林艺术和山水画、田园文建立了密切的关系。园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及花木栽植，往往借用山水画论，而风景主题的意境构思、匾额、楹联等，又常常受到山水田园诗的启发。这种特殊的关系使中国古典园林每每散发出浓浓的诗情画意。因此，中国古典园林被誉为“凝固的诗，立体的画”。但园林的意境与诗、画又有不同，诗画的意境是借助于语言或线条、色彩构成的；而园林的意境是借助于实际景物与空间构成的。不过在美学上三者又有共同之处，即都追求境生象外，情景交融。

    中国历代园林的设计者和建造者，因地制宜、别出心裁地营造了许多园林，虽然各不相同，却有一个共同点：游览者无论站在园林中的哪个点上，眼前总是一幅完美的图面。中国古典园林十分讲究近景远景的层次、亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬，也正是为了营造诗情画意的意境。要充分领略园林“入诗”“入画”的意味，不仅要熟悉中国古典园林的常见手法和布局，还要用心体会风景背后博大精深的文化内涵。

    园林意境的产生，离不开具体而真实的景物。这些景物由建筑、山石、水体、花木构成，是有形、有限、有比例的，是给人直接感知的空间；而由景所产生的人的想象空间，却是无形、无限，无比例的。园林意境的产生，同样离不开人的思想感情的参与。无论造园家如何精心设计、布局，唯一的目的就是在特定的时空里最大限度地刺激游客的“心”，促使其生情、生意。唯有心物契合，情景合一，园林的意境方能酝酿生成。而园林景物对游人情感的激发，主要是通过人的眼、耳、鼻三个感官。作用于眼睛的主要是园林的景点，这些景点的构成要素是建筑、山石、水体、花木等。作用于耳的信息，主要反映在园林以声音为特点的景点上。如秋雨梧桐是人间说不完道不尽的悲欢离合的典型；残荷雨声代表着一种忆旧怀亲的伤感愁绪；雨打芭蕉则表达一种轻愁、一种无奈的思念之情。作用于鼻的信息，则主要体现在园林内植物的芳香。如春天有扑鼻的桃李芬芳，夏日有袭人的荷花清香，秋季有浓郁的丹桂飘香，冬天有浮动的腊梅暗香。

    中国古典园林重视“写意”手法的运用，一山一石都耐人寻味，给人留下充分的联想和回味的余地。一块小石，便有山壑气象；一勺清水，便有江海气象；一草一木，便有森林气象。而园林的布局设景，又尽量避免形成一览无余的视觉效果，使人在有限的园林空间内，仿佛置身于变幻的仙境中，从而形成一种含蓄幽深、形有尽而意无穷的意境美。

中国古典园林之美多多，最本质者在于意境之美。 

（摘自《中国文化研究》2011，有删改）

7．下列关于“意境”的理解，不正确的一项是（       ）

A．意境是中国古典园林的本质特征，集中体现了中国古典园林的风格和特色。

B．意境是人们在审美过程中，由于客观景物的诱发在头脑中产生的一种艺术境界。

C．使有限的具体形象和想象中的无限丰富形象相统一，是意境的基本特征。

D．中国古典园林的意境由自然界的砂、石、水、土、植物、动物等材料构成。

8．下列对文章内容的概括分析，有错的一项是（     ）

A．中国古典园林和诗赋、绘画一样，都追求“境生象外、情景交融”的意境。

B．园林艺术和诗画艺术相通，造园者是否精通山水画论决定着古典园林的意境风貌。

C．中国古典园林常常借声音现象传达个人的情感意绪，赋予它们动人心弦的情感美特征：

D．园林意境的产生既离不开具体而真实的景物，也离不开人的思想感情的参与。

9．从全文看，下列表述不符合原文意思的一项是（     ）

A．中国古典园林与诗、画关系密切，甚至可以说它就是“凝固的诗、立体的画”。

B．中国古典园林中的任何一座建筑小品，实际上都代表了造园家的人格理想。

C．只要眼、耳、鼻感官健全的人就都可以充分领略中国古典园林的艺术魅力。

D．中国古典园林的艺术魅力，既取决于设计师的匠心独运，也取决于观赏者的想象再创造。

阅读下面的文章，完成后面习题。（18分） 
老海棠树
史铁生
①奶奶，和一棵老海棠树，在我的记忆里不能分开；好象她们从来就在一起，奶奶一生一世都在那棵老海棠树的影子里张望。
②老海棠树有两条粗壮的枝桠，弯曲如一把躺椅，小时候我常爬上去，一天一天地就在那儿玩。奶奶在树下喊：“下来，下来吧，你就这么一天到晚呆在上头不下来了？”是的，我在那儿看小人书，用弹弓向四处射击，甚至在那儿写作业。“饭也在上头吃吗？”对，在上头吃。奶奶把盛好的饭菜举过头顶，我两腿攀紧树桠，一个海底捞月把碗筷接上来。“觉呢，也在上头睡？”没错。四周是花香，是蜂鸣，春风拂面，是沾衣不染海棠的花雨。奶奶站在地上，站在屋前，老海棠树下，望着我…… 
③春天，老海棠树摇动满树繁花，摇落一地雪似的花瓣。我记得奶奶坐在树下糊纸袋，不时地冲我叨唠：“就不下来帮帮我？你那小手儿糊得多快！”我在树上东一句西一句地唱歌。奶奶又说：“我求过你吗？这回活儿紧！”我说：“我爸我妈根本就不想让您糊那破玩艺儿，是您自己非要这么累！”奶奶于是不再吭声，直起腰，喘口气，这当儿就呆呆地张望——从粉白的花间，一直到无限的天空。
④或者夏天，老海棠树枝繁叶茂，奶奶坐在树下的浓荫里，又不知从哪儿找来了补花的活儿，带着老花镜，埋头于床单或被罩，一针一线地缝。天色暗下来时她冲我喊：“你就不能劳驾去洗洗菜？没见我忙不过来吗？”我跳下树，洗菜，胡乱一洗了事。奶奶生气了：“你们上班上学，就是这么糊弄？”奶奶把手里的活儿推开，一边重新洗菜一边说：“我就一辈子得给你们做饭？就不能有我自己的工作？”这回是我不吭声。奶奶洗好菜，重新捡起针线，从老花镜上缘抬起眼，又会有一阵子愣愣地张望。
⑤有年秋天，老海棠树照旧果实累累，落叶纷纷。早晨，天还昏暗，奶奶就起来去扫院子，“刷啦——刷啦——”，院子里的人都还在梦中。那时我大些了，正在插队，从陕北回来看她。那时奶奶一个人在北京，爸和妈都去了干校。那时奶奶已经腰弯背驼。“刷啦刷啦”的声音把我惊醒，赶紧跑出去：“您歇着吧，我来，保证用不了三分钟。”可这回奶奶不要我帮。“咳，你呀你还不懂吗？我得劳动。”我说：“可谁能看得见？”奶奶说：“不能那样，人家看不看得见是人家的事，我得自觉。”她扫完了院子又去扫街。“我跟您一块儿扫行不？”“不行，你刚回来，去歇息着吧。”
⑥这样我才明白，曾经她为什么执意要糊纸袋，要补花，不让自己闲着。有爸和妈养活她，她不是为挣钱，她为的是劳动。她的成分随了爷爷算地主。虽然我那个地主爷爷三十几岁就一命归天，是奶奶自己带着三个儿子苦熬过几十年，但人家说什么？人家说：“可你还是吃了那么多年的剥削饭”这话让她无地自容。她要用行动证明。证明什么呢？她想着她未必不能有一天自食其力。奶奶的心思我有点懂了：什么时候她才能像爸和妈那样，有一份名正言顺的工作呢？大概这就是她的张望吧，就是那老海棠树下屡屡的迷茫与空荒。不过，这张望或许还要更远大些——她说过：得跟上时代。
⑦冬天，窗外，风中，老海棠树枯干的枝条敲打着屋檐，磨擦着窗棂。奶奶常常在灯下学习。她曾经读一本《扫盲识字课本》，再后是一字一句地念报纸上的头版新闻。那一回，奶奶举着一张报纸，小心地凑到我跟前：“这一段，你给我说说，到底什么意思？”我看也不看地就回答：“不知道。再说，您学那玩艺儿有用吗？”奶奶立刻不语，惟低头盯着那张报纸，半天半天目光都不移动。我的心一下子收紧，但知已无法弥补。“奶奶。”“奶奶！”“奶奶——”我记得她终于抬起头时，眼里竟无对我的责备。 
⑧…… 
⑨如今，奶奶已离我而去。而在我的梦里，我的祈祷中，老海棠树也便随之飘然而去，跟随着奶奶，陪伴着她，围拢着她；奶奶坐在满树的繁花中，满地的浓荫里，张望复张望，或不时地要我给她说说：“这一段到底是什么意思？”——这形象，逐年地定格成我的思念，和我永生的痛悔。
（有删改）
【小题1】下列对文章内容的理解和赏析，不正确的两项是（      ）（4分）

阅读下面的文字，完成下列各小题。

浅析王维诗歌中的感觉意象

（1）后人常引用苏轼之言评王维诗:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”(《东坡题跋》卷五《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》),说明其诗给人以显著的视觉效果。

（2）“荆溪白石出,天寒红叶稀”(《山中》),“万壑树参天,千山响杜鹃”(《送梓州李使君》)等等诗句都是选用极精简的景物,巧妙安排,寥寥数笔,情景兼备的画面就直通眼前。和石溪并称“二溪”的程正揆在他的《青溪遗稿》卷二四《题石工画卷》记载:“予告石溪曰‘画不难为繁,难于用简,简之力大于繁。非以境减,减以笔。’所谓‘弄一车兵器,不若寸铁杀人’者也。”王维深悟此道,点点景象巧妙布局,贯穿为一幅幅生动和谐的画面。

（3）王维又有诗曰:“君家云母障,持向野庭开。自有山泉入,非因彩画来。”(《题友人云母障子》)可见他努力追求的不是华丽绮靡,繁富雕饰的美,而是清新自然,娟秀素淡的美。不但重视景“简”,也重视色“无”。诗人偏爱水墨画,善用水墨画之浓淡构图谋篇。如“白云回望合,青霭入看无”(《终南山》)茫茫“白云”,蒙蒙“青霭”之中,恍见兮又朦胧,惟此才更使人心向往之,才会去“入看”,同时又恋恋不舍的“回望”。淡淡笔墨中给人以无限遐想的余地。

（4）此外,王维对于绘画中透视技法的运用也达到了炉火纯青的地步。“回看射雕处,千里暮云平”(《观猎》)遥遥“回看”向来行猎处之远景,已是“千里暮云平”,“射雕处”暗示着将军意气风发,飒爽英姿的形象。千里之外云天相接正体现的是“远水无波,高与云齐”的透视原理。云,天,人的空间组合给人以强烈的立体感,想象的画面更加摇曳生姿,饶有余味。

（5）钱钟书曾引用培根的话说:“音乐的声调摇曳和光芒在水面荡漾完全相同,‘那不仅是比方,而是大自然在不同事物上所印下的相同脚迹’。”可见声音在意蕴的创造上有其不可忽视的地位,而王维更是兼诗、画、乐于一身的大家。

（6）诗人倾禅的心态,尤其能细致入微的洞听到大自然的冥冥悦耳之音。如《鸟鸣涧》:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”“叩寂寞而求音”,因为“人闲”,所以“花落”的声响也能听得见,夜的静,山的空(这里的“空”应理解为静和幽之意,是与喧闹相对的)格外的明显了。一“惊”字则更突出了山夜的静谧与宁静色调。仿佛被月的皎洁银辉给打乱了,引起了鸟之“鸣”,也许“春涧中”的“时鸣”更多的含着惊叹罢。这里毫无惶惶之感,完全是一种宁静祥和的环境氛围,体现了盛唐时代独有的和平与安定。再如“明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。”(《山居秋暝》)展现的是一幅清新秀丽的有声画,仿若一支恬静质朴的美妙乐曲,轻缓的乐声中亦不失灵动飞扬的活泼。世间中无论是潺潺的水声,还是“灯下草虫鸣”的嘶哑,亦或是“歌闻天仗外”的巍巍天朝盛国的太平之音,王维都能广摄细取渗入到诗中,都能在“画面上表出一片无尽的律动,如空中的乐奏。”明胡震亨《唐音癸签》曰:“唐人诗谱入乐者,初,盛王维为多……”《麓堂诗话》就云:“王摩诘‘阳关无故人’之句,盛唐以前所未道。此词一出,一时传诵不足,至为三叠歌之。”

（7）不难发现王维诗中的声音,多摄取的是自然幽微之音,很少有大自然气势磅礴的宏音巨响。虽说有点缺憾但也是必然,因为他奉禅信佛的心性以及他所处的环境等,成就了他的同时也限制了他。而这又当别论了。此外,日本学者入谷仙介曾对王维诗表现的声音作了大致的分类:“①为表现某种情形的借用;②表现盛唐气象的高亢之声;③谢灵运式的‘自然的招呼’;④诉诸内心世界的微细声音。”这对理解王维诗中的声很有启发意义。

（8）另外,王维还从触觉,嗅觉等多种角度进行诗歌的创作。如“山路元无雨,空空湿人心”(《山中》)更多不是画面之感，而主要是明晰的触觉感受,“渔舟逐水爱山春,两岸桃花夹去津”(《桃花行》)则还带有沁人心脾的桃花之清香了。可见诗人在诗歌创作中感觉意象运用的高超。

下列说法中不符合文意的两项是（   ）

A．因为王维诗歌具有显著的视觉效果，所以后人常引用苏轼之言“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”评论其诗。

B．程正揆主张“画不难为繁,难于用简,简之力大于繁”，并告诫王维，使其深谙此道，写出一轴轴景象巧妙布局、生动和谐的画面文字。

C．“回看射雕处,千里暮云平”句，不但云、天、人的空间组合给人以强烈的立体感,画面更加摇曳生姿,富有韵味，而且也体现了绘画的透视技法。

D．作为诗、画、乐于一身的大家，王维能细致入微地洞听大自然的磅礴悦耳之音，也能谛听巍巍天朝盛国的太平之音。

E．日本学者入谷仙介把王维诗的声音大致分为为表现某种情形的借用、表现盛唐气象的高亢之声、诉诸内心世界的微细声音、谢灵运式的“自然的招呼”等四类。

下列哪句诗主体上不能带给人画面之感？

A．万壑树参天,千山响杜鹃       B．白云回望合,青霭入看无

C．竹喧归浣女,莲动下渔舟       D．山路元无雨,空空湿人心

王维诗歌中的感觉意象分为几类？

答：                                    

结合文章概括王维诗歌画面感强烈的原因。

答：                                    

阅读下面的文字，完成下列各小题。
浅析王维诗歌中的感觉意象
（1）后人常引用苏轼之言评王维诗:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”(《东坡题跋》卷五《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》),说明其诗给人以显著的视觉效果。
（2）“荆溪白石出,天寒红叶稀”(《山中》),“万壑树参天,千山响杜鹃”(《送梓州李使君》)等等诗句都是选用极精简的景物,巧妙安排,寥寥数笔,情景兼备的画面就直通眼前。和石溪并称“二溪”的程正揆在他的《青溪遗稿》卷二四《题石工画卷》记载:“予告石溪曰‘画不难为繁,难于用简,简之力大于繁。非以境减,减以笔。’所谓‘弄一车兵器,不若寸铁杀人’者也。”王维深悟此道,点点景象巧妙布局,贯穿为一幅幅生动和谐的画面。
（3）王维又有诗曰:“君家云母障,持向野庭开。自有山泉入,非因彩画来。”(《题友人云母障子》)可见他努力追求的不是华丽绮靡,繁富雕饰的美,而是清新自然,娟秀素淡的美。不但重视景“简”,也重视色“无”。诗人偏爱水墨画,善用水墨画之浓淡构图谋篇。如“白云回望合,青霭入看无”(《终南山》)茫茫“白云”,蒙蒙“青霭”之中,恍见兮又朦胧,惟此才更使人心向往之,才会去“入看”,同时又恋恋不舍的“回望”。淡淡笔墨中给人以无限遐想的余地。
（4）此外,王维对于绘画中透视技法的运用也达到了炉火纯青的地步。“回看射雕处,千里暮云平”(《观猎》)遥遥“回看”向来行猎处之远景,已是“千里暮云平”,“射雕处”暗示着将军意气风发,飒爽英姿的形象。千里之外云天相接正体现的是“远水无波,高与云齐”的透视原理。云,天,人的空间组合给人以强烈的立体感,想象的画面更加摇曳生姿,饶有余味。
（5）钱钟书曾引用培根的话说:“音乐的声调摇曳和光芒在水面荡漾完全相同,‘那不仅是比方,而是大自然在不同事物上所印下的相同脚迹’。”可见声音在意蕴的创造上有其不可忽视的地位,而王维更是兼诗、画、乐于一身的大家。
（6）诗人倾禅的心态,尤其能细致入微的洞听到大自然的冥冥悦耳之音。如《鸟鸣涧》:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”“叩寂寞而求音”,因为“人闲”,所以“花落”的声响也能听得见,夜的静,山的空(这里的“空”应理解为静和幽之意,是与喧闹相对的)格外的明显了。一“惊”字则更突出了山夜的静谧与宁静色调。仿佛被月的皎洁银辉给打乱了,引起了鸟之“鸣”,也许“春涧中”的“时鸣”更多的含着惊叹罢。这里毫无惶惶之感,完全是一种宁静祥和的环境氛围,体现了盛唐时代独有的和平与安定。再如“明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。”(《山居秋暝》)展现的是一幅清新秀丽的有声画,仿若一支恬静质朴的美妙乐曲,轻缓的乐声中亦不失灵动飞扬的活泼。世间中无论是潺潺的水声,还是“灯下草虫鸣”的嘶哑,亦或是“歌闻天仗外”的巍巍天朝盛国的太平之音,王维都能广摄细取渗入到诗中,都能在“画面上表出一片无尽的律动,如空中的乐奏。”明胡震亨《唐音癸签》曰:“唐人诗谱入乐者,初,盛王维为多……”《麓堂诗话》就云:“王摩诘‘阳关无故人’之句,盛唐以前所未道。此词一出,一时传诵不足,至为三叠歌之。”
（7）不难发现王维诗中的声音,多摄取的是自然幽微之音,很少有大自然气势磅礴的宏音巨响。虽说有点缺憾但也是必然,因为他奉禅信佛的心性以及他所处的环境等,成就了他的同时也限制了他。而这又当别论了。此外,日本学者入谷仙介曾对王维诗表现的声音作了大致的分类:“①为表现某种情形的借用;②表现盛唐气象的高亢之声;③谢灵运式的‘自然的招呼’;④诉诸内心世界的微细声音。”这对理解王维诗中的声很有启发意义。
（8）另外,王维还从触觉,嗅觉等多种角度进行诗歌的创作。如“山路元无雨,空空湿人心”(《山中》)更多不是画面之感，而主要是明晰的触觉感受,“渔舟逐水爱山春,两岸桃花夹去津”(《桃花行》)则还带有沁人心脾的桃花之清香了。可见诗人在诗歌创作中感觉意象运用的高超。
【小题1】下列说法中不符合文意的两项是（  ）

阅读下面的文字，完成下列各小题。
浅析王维诗歌中的感觉意象
（1）后人常引用苏轼之言评王维诗:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”(《东坡题跋》卷五《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》),说明其诗给人以显著的视觉效果。
（2）“荆溪白石出,天寒红叶稀”(《山中》),“万壑树参天,千山响杜鹃”(《送梓州李使君》)等等诗句都是选用极精简的景物,巧妙安排,寥寥数笔,情景兼备的画面就直通眼前。和石溪并称“二溪”的程正揆在他的《青溪遗稿》卷二四《题石工画卷》记载:“予告石溪曰‘画不难为繁,难于用简,简之力大于繁。非以境减,减以笔。’所谓‘弄一车兵器,不若寸铁杀人’者也。”王维深悟此道,点点景象巧妙布局,贯穿为一幅幅生动和谐的画面。
（3）王维又有诗曰:“君家云母障,持向野庭开。自有山泉入,非因彩画来。”(《题友人云母障子》)可见他努力追求的不是华丽绮靡,繁富雕饰的美,而是清新自然,娟秀素淡的美。不但重视景“简”,也重视色“无”。诗人偏爱水墨画,善用水墨画之浓淡构图谋篇。如“白云回望合,青霭入看无”(《终南山》)茫茫“白云”,蒙蒙“青霭”之中,恍见兮又朦胧,惟此才更使人心向往之,才会去“入看”,同时又恋恋不舍的“回望”。淡淡笔墨中给人以无限遐想的余地。
（4）此外,王维对于绘画中透视技法的运用也达到了炉火纯青的地步。“回看射雕处,千里暮云平”(《观猎》)遥遥“回看”向来行猎处之远景,已是“千里暮云平”,“射雕处”暗示着将军意气风发,飒爽英姿的形象。千里之外云天相接正体现的是“远水无波,高与云齐”的透视原理。云,天,人的空间组合给人以强烈的立体感,想象的画面更加摇曳生姿,饶有余味。
（5）钱钟书曾引用培根的话说:“音乐的声调摇曳和光芒在水面荡漾完全相同,‘那不仅是比方,而是大自然在不同事物上所印下的相同脚迹’。”可见声音在意蕴的创造上有其不可忽视的地位,而王维更是兼诗、画、乐于一身的大家。
（6）诗人倾禅的心态,尤其能细致入微的洞听到大自然的冥冥悦耳之音。如《鸟鸣涧》:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”“叩寂寞而求音”,因为“人闲”,所以“花落”的声响也能听得见,夜的静,山的空(这里的“空”应理解为静和幽之意,是与喧闹相对的)格外的明显了。一“惊”字则更突出了山夜的静谧与宁静色调。仿佛被月的皎洁银辉给打乱了,引起了鸟之“鸣”,也许“春涧中”的“时鸣”更多的含着惊叹罢。这里毫无惶惶之感,完全是一种宁静祥和的环境氛围,体现了盛唐时代独有的和平与安定。再如“明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。”(《山居秋暝》)展现的是一幅清新秀丽的有声画,仿若一支恬静质朴的美妙乐曲,轻缓的乐声中亦不失灵动飞扬的活泼。世间中无论是潺潺的水声,还是“灯下草虫鸣”的嘶哑,亦或是“歌闻天仗外”的巍巍天朝盛国的太平之音,王维都能广摄细取渗入到诗中,都能在“画面上表出一片无尽的律动,如空中的乐奏。”明胡震亨《唐音癸签》曰:“唐人诗谱入乐者,初,盛王维为多……”《麓堂诗话》就云:“王摩诘‘阳关无故人’之句,盛唐以前所未道。此词一出,一时传诵不足,至为三叠歌之。”
（7）不难发现王维诗中的声音,多摄取的是自然幽微之音,很少有大自然气势磅礴的宏音巨响。虽说有点缺憾但也是必然,因为他奉禅信佛的心性以及他所处的环境等,成就了他的同时也限制了他。而这又当别论了。此外,日本学者入谷仙介曾对王维诗表现的声音作了大致的分类:“①为表现某种情形的借用;②表现盛唐气象的高亢之声;③谢灵运式的‘自然的招呼’;④诉诸内心世界的微细声音。”这对理解王维诗中的声很有启发意义。
（8）另外,王维还从触觉,嗅觉等多种角度进行诗歌的创作。如“山路元无雨,空空湿人心”(《山中》)更多不是画面之感，而主要是明晰的触觉感受,“渔舟逐水爱山春,两岸桃花夹去津”(《桃花行》)则还带有沁人心脾的桃花之清香了。可见诗人在诗歌创作中感觉意象运用的高超。
1.下列说法中不符合文意的两项是（  ）

E．日本学者入谷仙介把王维诗的声音大致分为为表现某种情形的借用、表现盛唐气象的高亢之声、诉诸内心世界的微细声音、谢灵运式的“自然的招呼”等四类。
2.下列哪句诗主体上不能带给人画面之感？（3分）

3.王维诗歌中的感觉意象分为几类？（4分）
答：                                    
4.结合文章概括王维诗歌画面感强烈的原因。（4分）
答：