图一                        图二                    图三

图一是秦始皇兵马俑，图二是四川绵阳出土的汉代“抚琴俑”，图三是敦煌第45窟菩萨像，是盛唐时期的作品。观察这三幅图，结合历史、文化背景，提取相关历史信息三条。

本题没有固定的答案，注重在言之有理、言之理深。

米洛的阿芙罗蒂德         萨莫色雷斯的尼开神像          杀蜥蜴的少年

青铜辫索冠人头像          击鼓说唱俑                     马踏飞燕

5．小结本课内容。点明导言中提出的教学要求：（1）艺术与时代思想、文化、风尚间的依存关系；（2）剖析中西艺术主要风格的差异。

[资料附录]

材料一：有一次，一位欧洲艺术家在非洲的一个乡村画了一些牛的素描，当地居民很难过地说：“如果你把它们随身带走，我们靠什么过日子呢？”

19世纪在西班牙和法国南部的穴壁和岩石上最初发现它们时，考古学家起初不相信这样生动逼真的动物图画竟会出自冰河时代的人之手。当地进而发现了简陋的石头工具和骨头工具，人们逐渐肯定洞中的野牛、长毛象和驯鹿图画确是远古人刻画或绘制出来的；它们捕捉的就是那些动物，所以对它们如此熟悉。我们走进这些岩洞，穿过又低又窄的通道，一直深深地进入幽暗的山腹之中，向导的手电筒突然一闪，照亮了画出的一头公牛，这确实是一种奇异的体验。显然，要是仅仅为了装饰这么一个不便出入的地方，谁也不会一直爬进那可怕的地下深处。而且，那些画除了腊斯科洞窟（the cave of Lascaux）中的一些以外，很少有清清楚楚地分布在洞顶和洞壁上的。相反，它们有时是一个紧接着一个地绘制或刻画，没有什么明显的顺序。对于这些现象，最近情理的解释仍然是：这就是对图画微粒的普遍信仰所留下的最悠久的古迹；换句话说，原是狩猎者认为，只要他们画个猎物图――大概在用他们的长矛或石斧痛打一番――真正的野兽也就俯首就擒了。

――贡布里希[英]《艺术的故事》，P41―42，三联书店1999年版。

材料二：当山顶洞人在尸体旁撒上矿物质的红粉，但他们做出上述种种“装饰品”，这种原始的物态化的活动便正是人类社会意识形态和上层建筑的开始。它的成熟形态便是原始社会的巫术礼仪，以及远古图腾活动。

――李泽厚著《美的历程》，P11―12，广西师范大学出版社2000年版。

材料三：

罗丹所处的年代，19世纪末20世纪初，是古典、浪漫主义走向印象派的时期。工业时代的产品整齐划一，加之照相技术的出现，那种最大程度还原人体造型的原则受到了冲击，艺术家们从不同的角度思考这些艺术问题。（罗丹的雕塑思想详见教材分析）

罗丹的做法不再如古典时代的雕塑，呈现完美、如真实般的人体，而是有意造就粗糙表面和粗犷表面造型的颇有个性的风格，不回避人的体格缺陷、性格弱点。

引导学生理解这一艺术风格变化的原因。

4．引导学生比较文艺复兴时代的雕塑艺术以及罗丹的雕塑艺术，探讨艺术风格变化背后蕴藏的社会历史背景。

（1）教师可以通过和学生一起复习初中学过的知识，回忆文艺复兴的时代特征。

文艺复兴的雕塑艺术风格承袭了古希腊、罗马的传统，并有了新的突破。写实风格仍然为当时重要特征。

（2）引导学生比较米开朗琪罗与罗丹的雕塑。谈谈罗丹雕塑的特征。

A．比较北魏与盛唐时代造像人物形象与服饰，可见唐代的敦煌艺术经过几百年的本土化后，呈现出纯正的中土风格。

B．从佛教造像种类入手，如六朝时期弥勒造像最多，反映了战乱年代的人民对于和平的向往；而到唐代，供养人的造像多了起来，甚至有同菩萨造像势比高的情况，这反映了和平年代人们精神生活的世俗化。

魏晋南北朝时期佛教的兴盛，本质上在于中国人彼岸世界精神需求的缺失，实际是因为战乱动荡的时代人们对于宗教慰籍心灵的需求。

亚历山大东征给印度带去了古希腊的风格，促使印度人用一种理想化的方式去塑造他们的觉悟者，犍陀罗艺术也传入了中国。在此，可以强调文化交流、融会对于艺术发展的影响。

（2）通过图片，引导学生思考敦煌雕塑艺术的美学魅力。敦煌艺术庞大难以全面涉及，教师可以根据学生实际，选择下面一二话题展开：

3．讲授敦煌雕塑艺术。重在论述外来文化对于中国古代雕塑艺术风格流变的意义。引导学生思考艺术的发展重在文明之间的交流。

（1）引导学生思考敦煌雕塑艺术兴盛的原因。