永恒的《蒙娜•丽莎》

①去夏访巴黎卢浮宫，得摩挲《蒙娜•丽莎》肖像的原迹，这是我生平一件最快意的事。凡是第一流美术作品都能使人在微尘中见出大千，在刹那中见出终古。达•芬奇的这幅半身美人肖像纵横都不过十几寸，可是她的意蕴多么深广！佩特在《文艺复兴论》里说希腊、罗马和中世纪的特殊精神都在这一幅画里表现无遗。我虽然不知佩特所谓希腊的生气，罗马的淫欲和中世纪的神秘是怎么一回事，可是从那轻盈笑靥里我仿佛窥见人世和谐静穆的意境。这种境界在贝多芬乐曲里，在《密罗斯爱神》雕像里，在《浮士德》诗里，也常隐约领略过，可是都不如《蒙娜•丽莎》所表现的深刻明显。

②我穆然深思，我悠然遐想，我想象到中世纪人们的热情，想到达•芬奇作此画时费四个寒暑的精心结构，想象到丽莎夫人临画时听到四周的缓歌慢舞，如何发出那神秘的微笑。

③正想得发呆时，这中世纪的甜梦忽然被现世纪的足音惊醒，一个法国向导领着一群四五十个男的女的蜂拥而来了。向导操很拙劣的英语指着说:“这就是著名的《蒙娜•丽莎》。”那些人照例露出几种惊奇的面孔，说出几个处处用得着的赞美的形容词，不到三分钟又蜂拥而去了。一年四季，人们尽管川流不息地这样蜂拥而来蜂拥而去，丽莎夫人却时时刻刻在那儿露出你不知道是怀善意还是怀恶意的微笑。

④从观赏《蒙娜•丽莎》的群众回想到《蒙娜•丽莎》的作者，我登时产生一种不调和的感触，从中世纪到现世纪，这中间有多么深多么广的一条鸿沟！中世纪的旅行家一天走上二百里已算飞快，现在坐飞艇不用几十分钟就可走几百里了。中世纪的著作家要发行书籍须得请僧侣或抄手抄写，一个人朝于斯夕于斯的，一年还不定能抄完一部书，现在大书坊每日可出书万卷，任何人都可以出文集诗集了。中世纪许多书籍是新奇的，连在近代，以培根、笛卡儿那样渊博，都没有机会窥亚理斯多德的全豹，近如包慎伯，三四十岁时才有一次机会借阅《十三经注疏》。现在图书馆林立，贩夫走卒也能博通上下古今了。中世纪画《蒙娜•丽莎》的人须自己制画具自己配颜料，作一幅画往往须三年五载才可成功，现在美术家每日可以成几幅乃至于十几幅“创作”了。中世纪人想看《蒙娜•丽莎》须和作者或他的弟子有交谊，真能欣赏他，才能侥幸一饱眼福，现在卢浮宫好比十字街，任人来任人去了。

⑤这是多么深多么广的一条鸿沟！据历史家说，我们现代文化比中世纪进步得多了。话虽如此说，我对着《蒙娜•丽莎》和观赏《蒙娜•丽莎》的群众，终不免有所怀疑。

⑥在这个现世纪忙碌的生活中，哪里还能找出三年不窥园、十年成一赋的人？哪里还能找出深通哲学的磨镜匠，或者行乞读书的苦学生？现代科学和道德信条都比从前进步了，哪里还能迷信宗教崇尚侠义？我们已没有从前人的呆气，也没有从前人的苦心与热情了。别的不说，就是看《蒙娜•丽莎》也只像看破烂朝报了。

⑦科学愈进步，人类征服环境的能力也愈大。征服环境的能力愈大，的确是人生一大幸福，但是它同时也易生流弊。困难日益少，而人类也愈把事情看得太容易，做一件事不免愈轻浮粗率，而坚苦卓绝的成就也便日益稀罕。如果从纽约到巴黎还像从前乘帆船时要经许多时日，冒许多危险，美国人穿过卢浮宫决不会像他们穿过巴黎香谢里雪街一样匆促。

⑧现代人所谓“效率”以外究竟还有其他估定人生价值的标准么？拿法国理姆、亚眠各处几个中世纪的大教寺和纽约一座世界最高的钢铁房屋相比较，或者拿一幅湘绣和杭州织锦相比较，便易明白。最高的估定价值的标准一定要注重人的成分，遇见一种工作不仅估量它的成功如何，还要问它是否由努力得来的，是否乃高尚理想与伟大人格之表现。如果它是经过努力而能表现理想与人格的工作，即使结果失败了，我们也得承认它是有价值的。

（节选自朱光潜《永恒的〈蒙娜丽莎）》有改动）

1.作者认为“第一流美术作品”的共性是                                 （2分）                                  

2.第②段写作者的“深思”“遐想”有什么作用（2分）

3.请选出下列说法中符合原文意思的两项（6分）

A．文中两次出现的“多么深多么广的一条鸿沟”都是指中世纪和现世纪在生活和创作条件上有巨大的差异。

B．第④段借助大量的对比，目的是让我们认识到，在艺术创作上，越是条件差、效率低就越可能出精品。

C．“创作”一词加了引号，颇含讽刺意味，表明现时代有许多草草完成的作品，其质量令人堪忧。

D．对历史家所谓“现代文化比中世纪进步”表示“怀疑”，原因是现代人并没有创作出《蒙娜丽莎》般的伟大作品。

E．第⑥段连用几个问句，表示作者认为现代人轻浮粗率，难成大器。

F．作者欣赏的是一般人所嗤笑的呆气，景仰的是不计成败的艰苦卓绝的努力。

4.作者反对现代人过分强调的“效率”，他认为估定人生价值的标准是什么？（2分）

5.根据文章提供的材料，写一段介绍《蒙娜丽莎》的文字（不超过60字）(3分)

6.“科学愈进步，人类征服环境的能力也愈大……但是它同时也易生流弊。”你是否认同这一观点？请举例加以阐释。

阅读下面的文字，完成（1）～（3）题。

韩静霆

　　演奏《二泉映月》，有一种心灵沐浴冲凉的感觉。琴弓的马尾吃住了弦，像是把山里的玉石锯开了一个小缝儿，泉水呢，顺着左手指头尖儿款款地流出来。跌扑回还，绕在身边。心里所有的浮躁、郁闷、烦琐，都被淙淙流泉冲走了。身上清爽得很、干净得很。舌根也甜润润湿漉漉。说来真得感谢盲人音乐家阿炳，他用一把胡琴，教会了我们听泉。让我们知道感觉山中清泉，应该打通生命所有孔窍，只凭眼睛直观是不够的。是啊，古人说刑天舞干戚，以乳为目，以脐为口，就是说人的浑身上下都生着精明的感官，人本来就是精灵剔透的灵长目，我们和炳哥的差别就在于不懂得让心灵长出眼睛看宇宙，让耳朵生出触须抚摸自然，从这个角度说，也许我们才是真正的“盲人”。还有，我们没有化清流为音乐的神力，在盲人音乐家阿炳这里，泉水是灵感的婴儿。他一下子就捕捉住了稍纵即逝的灵感，再加进自己的天分、才情与生命感悟，人间就淌出了不朽的经典，音乐的清泉《二泉映月》。

　　“二泉”从前只是穷道士沿街卖艺的一支曲子，如果不是遇到杨荫浏先生，那音乐的“泉水”不知会在哪儿幽咽断流了。我在音乐学院学琴的时候，老先生杨荫浏的学养和人品极为师生尊崇。杨荫浏和阿炳（华彦钧）之间的理解与默契，是人间知音的绝唱，俞伯牙与钟子期也不能相比。换句话说，琴师俞伯牙倘若遇到杨荫浏，就大可不必因世无知音摔碎瑶琴了。杨荫浏是在建国初期为抢救濒临灭绝的文化遗产，寻访阿炳的。背着笨重的录音机，他和阿炳谈心，谈艺、谈琴。用那时候流行的“履带”般的录音机带，录下了阿炳的曲子。这首曲子无题，阿炳让杨先生取个题目，杨先生思忖了片刻说，就叫做《二泉映月》吧。

　　可以想像这时候阿炳是多么感动和惊奇，他那深陷的眼窝红了，几乎要流出“泉水”了，面前这位先生不仅听懂了他，把他的琴声录下，让他的音乐永远活着，而且，一语点睛，戳动了他的心泉之门。是呵是呵，这娓娓动听的音乐，不是映月的天下第二泉又是什么？泉水一冲出深山罅隙，月光就扑了过来。一轮梨花月变成了液体。揉碎了的月光，叮叮咚咚唱着歌，奔跑跳跃在惠山的绿竹林青草地。忽然从高高的石崖向下“蹦极”，珠玉四溅；忽然在花丛间潜伏蛇行，若断还连，幽幽咽咽的；忽然又在光滑的鹅卵石溪床上跳着轻盈的舞步，带着小鱼，携着蝌蚪，跑向山外的世界……音乐在胡琴的三个把位回还，如曲水流觞。装饰音和滑音机智乖巧，似鱼嬉水草。抖弓细碎流畅，清流里有诉不尽的柔情。《二泉映月》是回旋曲式，让人把醉人醴泉回味品咂个够。更要紧的是，杨先生听着盲人音乐家心泉的律动，深深感觉到了阿炳对生命和自然的热爱，也听到涌动的泉水里，有一点儿淡淡的哀伤。阿炳和杨荫浏都已经离我们远去了，可映月的二泉还奔涌在我们的生命和生活中。记得，这首美妙绝伦的乐曲使著名指挥家小泽征尔由衷倾倒，他说过，《二泉映月》应当跪下来听。是的，此曲只应天上有，人间哪得几回闻？也许，惟有双膝跪倒，才可以聊表心中的虔敬和感激。我们感激创造美的阿炳和发现美的杨荫浏。阿炳开掘出了他心中独一无二的音乐泉，杨荫浏牵着“泉水”的手，出了山。

（《新华文摘》2000年第12期，略有改动）

[注]华彦钧（18931950），现代民间音乐家。小名阿炳，江苏无锡人，出身贫寒，做过道士和吹鼓手，后沦为流浪艺人。传谱有二胡曲《听松》《二泉映月》、琵琶曲《昭君出塞》《大浪淘沙》等。

（1）这篇散文多处出现“泉水”，比较下列加粗的词语，按要求填空。

[　　]

A．泉水呢，顺着左手指头尖儿款款地流出来。

B．那音乐的“泉水”不知会在哪儿幽咽断流了。

C．他那深陷的眼窝红了，几乎要流出“泉水”了。

D．泉水一冲出深山罅隙，月光就扑了过来。

E．也听到了涌动的泉水里，有一点儿淡淡的哀伤。

F．杨荫浏牵着“泉水”的手，出了山。

第□句与第□句意思相同，都指________。

第□句与第□句意思相同，都指________。

（2）“《二泉映月》应当跪下来听”，作者认为小泽征尔这句话的含义是________。

（3）下列对这篇散文的赏析，不恰当的两项是

[　　]

A．“演奏《二泉映月》，有一种心灵沐浴冲凉的感觉。”文章用“演奏”而不用“欣赏”，是因为去演奏它，会更深刻地理解乐曲。

B．杨荫浏和阿炳之间“是人间知音的绝唱，俞伯牙与钟子期也不能相比”，这是因为钟子期对俞伯牙不能像杨荫浏对阿炳那样“让他的音乐永远活着”。

C．文章用寻访、谈心、谈艺、谈琴、录音、取题等来详细地描述杨荫浏抢救并传播波濒临灭绝的文化遗产的过程。

D．《二泉映月》表现了阿炳“对生命和自然的热爱”，旋律中流露出的“淡淡的哀伤”，是他对自己身世的诉说。